L'Âge Mûr de Camille Claudel

Avec un réalisme impressionnant et une charge émotionnelle puissante, L'Âge Mûr est une œuvre qui invite à la réflexion sur des thèmes tels que l'amour, la perte et la rédemption.

L'Âge Mûr est l'une des principales sculptures de Camille Claudel.

Il existe une version en plâtre et deux estampes de bronze, exposées respectivement au Musée d'Orsay et au Musée Rodin.

Après la rupture entre les amants, Auguste Rodin a tenté de l'aider à travers des intermédiaires et a obtenu du directeur du Departement de Belles-Arts qu'il commande une œuvre à Camille.

En 1895, elle a reçu la commande d'une œuvre qui a été exposée en 1899 encore en plâtre.

Elle n'a pas obtenu du département le décret de fondre l'œuvre en bronze, ce qui signifierait l'acceptation pleine.

En revanche, elle n'a pas remis le plâtre, qui est resté dans son atelier.

Il ne sera que en 1902 que le Capitaine Tissier a commandé le bronze de l'œuvre qui est devenue connue sous le nom de “L'Âge Mûr”.

Malgré l'indifférence avec laquelle le futur regarde le passé, c'est aussi ça, le cruel temps qui s'écoule, c'est aussi ça, le témoignage du talent de cette femme passionnée et sans limites, cette œuvre autobiographique qui n'est qu'une allégorie sur le temps qui passe vite, c'est, pour la plupart de ceux qui connaissent l'histoire de Camille et Rodin, le douloureux récit de la fin d'un amour.

Mais l'histoire garde un détail bizarre :

Cette œuvre qui a beaucoup déplu à Rodin, qui s'est senti exposé, représente le sentiment de défaite de Camille face à Rose, à sa mère, à la passe du temps et à la mort.

La Suppliante est le détail qui compose “L'Âge Mûr”.

Le ventre de la jeune femme est enflé, la grossesse est un thème qui se répète dans son œuvre, peut-être reflète une espérance de se connecter avec la féminité, avec l'expérience de Être et remplacer l'absence par une présence.

La sculpture peut être interprétée comme une allégorie de la séparation montrant l'abandon.

À l'exposer en bronze, il a été félicité, mais également critiqué pour la cruauté qu'elle représentait la décadence et le souffrance.

Il avait obtenu une commande après y avoir retirée.

Camille est restée blessée par le fait que Rodin n'a pas intervenu en sa faveur, il semblait ne pas désirer l'œuvre exposée, laissant transparaître qu'il s'est senti personnellement atteint.

• L'histoire personnelle se dissout devant l'œuvre majeure qui a laissé derrière elle.
• Ne importe la version, ne importe l'histoire qui se cache derrière la création de l'œuvre.

La cruauté du temps est aussi cela, ce qui a importance est ce qu'elle nous a laissé : une statue vivante, merveilleuse, dans laquelle le talent de Camille Claudel est indépendant de celui de Auguste Rodin, est prouvé.

Cette œuvre est un témoignage cruel de l'abandon d' Auguste Rodin, c'est une rupture dans l'un des plus célèbres couples amoureux de l'Histoire de l'Art.