Das reife Alter, Camille Claudel
Das reife Alter, Camille Claudel
Ich lade Sie ein, Das reife Alter von Camille Claudel zu erkunden; eine Skulptur von tiefster Ausdruckskraft, die das enorme emotionale Volumen und das technische Können der Künstlerin auf faszinierende Weise offenbart.
Geschaffen zwischen 1893 und 1900, zeigt dieses Werk eine Dreiergruppe von Figuren, die den inneren Kampf und die Verzweiflung Claudels verkörpern. Häufig wird es als bildhafte Darstellung ihrer stürmischen Beziehung zu Auguste Rodin gedeutet.
Mit eindringlichem Realismus und einer schier überwältigenden emotionalen Ladung fordert Das reife Alter zur tiefgründigen Reflexion auf. Es berührt Themen wie Liebe, Verlust, aber auch Erlösung.
Das reife Alter zählt zu den bedeutendsten Skulpturen von Camille Claudel.
Es existiert eine Gipsversion sowie zwei Bronzeabgüsse, die heute im Musée d’Orsay und im Musée Rodin zu sehen sind.
Nach der Trennung der Liebenden versuchte Auguste Rodin, ihr über Dritte beizustehen. Er erwirkte, dass der Direktor der Beaux-Arts bei Camille ein Werk in Auftrag gab.
1895 erhielt sie den Auftrag für ein Stück, das sie 1899 noch als Gipsmodell ausstellte.
Doch die Abteilung verweigerte ihr den Auftrag, das Werk in Bronze gießen zu lassen. Eine solche Genehmigung hätte die volle Anerkennung bedeutet.
Im Gegenzug lieferte sie das Gipsmodell nicht aus; es verblieb in ihrem Atelier.
Erst 1902 gab Capitão Tissier den Bronzeguss des Werkes in Auftrag, das dann als „Das reife Alter“ bekannt wurde.
Obwohl die Zukunft dem Vergangenen oft gleichgültig begegnet und dieses Werk uns als symbolische Schöpfung zum Nachdenken über die uns entgleitende Zeit anregt – obwohl es Zeugnis ist vom grenzenlosen Talent dieser leidenschaftlichen Frau, eine autobiografische Arbeit, die vor allem als Allegorie des rasch verrinnenden Lebens fungiert: Für die meisten, die die Geschichte von Camille und Rodin kennen, bleibt sie das schmerzhafte Zeugnis vom Ende einer großen Liebe.
Doch die Geschichte birgt ein bizarres Detail:
Dieses Werk, das Rodin zutiefst missfiel, da er sich bloßgestellt fühlte, schildert Camilles Gefühl der Niederlage. Es ist eine Niederlage gegenüber Rose, ihrer Mutter, dem unaufhaltsamen Vergehen der Zeit und dem Tod.
Die Bittende bildet das zentrale Detail innerhalb von „Das reife Alter“.
Der Bauch der jungen Frau ist gewachsen. Schwangerschaft, ein wiederkehrendes Thema in ihrem Œuvre, reflektiert vielleicht die Hoffnung, sich mit Weiblichkeit zu verbinden, mit dem tiefen Erlebnis des Seins, um schließlich Abwesenheit durch Präsenz zu ersetzen.
Die Skulptur lässt sich als Allegorie der Trennung, ja des Verlassenwerdens, deuten.
Als der Bronzeguss ausgestellt wurde, erntete er zwar Lob, doch zugleich hagelte es Kritik für die gnadenlose Rohheit, mit der er Verfall und Leid darstellte.
Sie hatte einen Auftrag erhalten, der ihr später wieder entzogen wurde.
Camille war tief gekränkt, dass Rodin nicht zu ihren Gunsten intervenierte. Offensichtlich wünschte er das Werk nicht ausgestellt. Es schien, als fühlte er sich persönlich getroffen.
- Die persönliche Geschichte verblasst vor dem Meisterwerk, das uns blieb. Ob die eine oder andere Version stimmt, welche Geschichte hinter der Entstehung des Werkes steht, wird zweitrangig.
- Es ist nicht einmal entscheidend, dass sie ihr eigenes Gesicht in die Züge der flehenden jungen Frau legte.
Auch das ist die Grausamkeit der Zeit: Was zählt, ist das, was sie uns hinterlassen hat. Eine lebendige, wundervolle Statue, in der das Talent von Camille Claudel, gänzlich unabhängig von Auguste Rodin, eindrucksvoll unter Beweis gestellt wurde.
Dieses Werk zeugt vom grausamen Verlassenwerden durch Auguste Rodin. Es markiert den Bruch eines der berühmtesten Liebespaare der Kunstgeschichte.
