Lygia Clark: Biografie – Ursprünge, Neokonkretismus und die ersten Brüche

Ihre frühen abstrakten Leinwände wichen bald Konstruktionen, die den Bildrahmen durchbrechen wollten. Damit forderten sie die strikte Trennung zwischen Kunstwerk und Umgebung heraus und kündigten so einen Übergang vom Zwei- zum Dreidimensionalen an.

Diesen folgten zunehmend organische, fast körperliche Skulpturformen, die zur physischen Aktivierung und Interaktion gedacht waren. Später, am Ende ihrer professionellen Laufbahn, fanden diese sogar Eingang in die von ihr entwickelte therapeutische Praxis.

BIOGRAFIE

Lygia Pimentel Lins kam am 23. Oktober 1920 in Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasilien, zur Welt.

Sie stammte aus einer wohlhabenden Familie, wurde in einer katholischen Klosterschule erzogen und zeigte dort bereits früh großes Interesse am Zeichnen.

Ihre Kindheit war einerseits privilegiert in einer Kleinstadt; andererseits aber geprägt von bürgerlicher Repression. Ihr Vater war oft gewalttätig und missbräuchlich, und Lygia fühlte sich von den Vorgaben ihrer traditionellen Erziehung erstickt.

Als Erwachsene brachte die Psychoanalyse viele schmerzhafte Kindheitserinnerungen zutage. Diese kreisten oft um ein Gefühl der Nichtzugehörigkeit, das mit dem Beginn der Adoleszenz noch stärker wurde; sie erinnerte sich: "Ich wuchs mit dem Gefühl auf, nicht zur Familie zu gehören, versuchte jede Nacht, meinen kleinen Kitzler abzureißen, was ich als Zeichen meiner Marginalität empfand."

Mit achtzehn Jahren heiratete sie Aluízio Clark Ribeiro, einen Bauingenieur, und das Paar zog nach Rio de Janeiro.

Aus dieser Ehe gingen drei Kinder hervor: Elizabeth, Álvaro und Eduardo, geboren zwischen 1941 und 1945.

Die Erfahrungen mit Mutterschaft sollten später entscheidend für bedeutende Werke sein, etwa A Casa é o Corpo (Das Haus ist der Körper) von 1968. Diese partizipative Installation erfuhr auf der Biennale von Venedig desselben Jahres große Anerkennung im brasilianischen Pavillon.

Zwischen 1947 und 1949 studierte sie im Rio de Janeiro beim Maler und Landschaftsarchitekten Roberto Burle Marx, einer zentralen Figur des brasilianischen Modernismus, sowie bei der Malerin und Bildhauerin Zélia Salgado.

Zwischen 1950 und 1951 reiste sie nach Paris, um die europäischen Avantgarden kennenzulernen. Dort konnte sie ihre Ausbildung bei Árpad Szenes, Isaac Dobrinsky und Fernand Léger vertiefen.

Nach ihrer Rückkehr nach Brasilien präsentierte sie ihre erste Einzelausstellung und erhielt prompt einen renommierten Preis als beste neue Künstlerin des Jahres.

Im Jahr 1953 kamen persönliche Schwierigkeiten auf: Ihre Ehe zerbrach, was in einer Scheidung mündete.

Die Trennung sollte ihr letztendlich ermöglichen, ihre gewählte Karriere zu verfolgen. Ihr Sohn Eduardo bemerkte dazu: "Meine Mutter kam reich zur Welt, heiratete einen reichen Mann und erhielt nach der Scheidung 86 Wohnungen, die sie eine nach der anderen verkaufte, um ihre Arbeit zu finanzieren."

Die 1950er Jahre in Brasilien waren von einem starken Optimismus geprägt. Dieser rührte von der wirtschaftlichen Blütezeit und der politischen Stabilität unter der Präsidentschaft von Juscelino Kubitschek her, der zu jener Zeit Brasilien führte.

Das Rio de Janeiro jener Zeit pulsiere vor Leben: Die Klänge der Bossa Nova schwebten in der Luft, kühne Experimente der modernistischen Architektur wurden umgesetzt, und bildende Künstler adaptierten den Konstruktivismus, um etwas unwiderruflich Brasilianisches zu schaffen – die Bewegungen des Konkretismus und Neokonkretismus.

Clarks erste abstrakte Kompositionen gelten als definitive Beispiele der in jener Ära entstandenen bildenden Kunst.

1954 trat sie dem Grupo Frente bei, einer Künstlergruppe unter der Führung von Ivan Serpa, zu der auch Lygia Pape und Hélio Oiticica gehörten.

Anfangs vertrat die Gruppe die Ideale der Konkreten Kunst, die auf geometrische Abstraktion setzte.

1959 schlossen sich Lygia Clark und Hélio Oiticica zusammen und verfassten das Neokonkret-Manifest. Dieses kritisierte die allzu dogmatische Haltung einiger konkreter Künstler und plädierte für eine Kunst mit mehr Sinnlichkeit, Farbe und Gefühl.

Zu dieser Zeit begann Lygia, einen körperbetonten, sensorischen Ansatz in ihrer Arbeit zu verfolgen. Dieser brach zunehmend mit dem orthodoxen modernistischen Kanon, indem sich ihre Bilder von zweidimensionalen Abstraktionen zu dreidimensionalen Strukturen und partizipativen Objekten wie der berühmten Bichos-Serie entwickelten.

Mitte der 1960er Jahre war ihr Werk vollkommen körperlich, partizipativ und performativ, ohne auch nur eine Spur der früheren geometrischen Abstraktion.

Sie war mittlerweile eine international gefeierte Künstlerin, mit einer Reihe von von der Kritik hochgelobten Ausstellungen. Dazu zählte eine große Einzelausstellung in London 1965 und die Möglichkeit, Brasilien auf der Biennale von Venedig 1968 zu vertreten. Dort präsentierte sie ihre partizipative Installation „A Casa é o Corpo“, die das Erlebnis von Schwangerschaft und Geburt simulierte, wie bereits erwähnt.

Dieses zutiefst freudianische Werk veranschaulichte ihren Wunsch, ein räumliches und psychologisches Verständnis des Körpers zu erlangen und diesen Erkundungsprozess für ihr partizipierendes Publikum zu erleichtern.

1964 etablierte ein Putsch in Brasilien ein repressives Militärregime, das bis 1984 andauern sollte.

Nach der Verabschiedung eines Dekrets, das viele Verfassungsrechte außer Kraft setzte, zog die Künstlerin, wie zahlreiche andere Schriftsteller und Intellektuelle, nach Europa. Sie erreichte Paris 1968 und fand eine Stadt vor, die tief von den Studentenprotesten jenes Jahres gezeichnet war.

Ihr zu dieser Zeit hochgradig körperliches und partizipatives Werk spiegelt eine Reaktion auf die angespannte politische Lage in Brasilien sowie auf die jüngsten Unruhen in Paris wider.

Das Interesse am partizipativen Umfeld fand Widerhall im Aufkommen erster Formen performativer Kunst, wie etwa den Happenings.

Doch die Geschichte birgt ein bizarres Detail: Lygia Clarks Erfahrungen mit körperlicher und partizipativer Kunst gehörten zu den ersten, die als Therapieform anerkannt wurden.

Um den Rest dieser Reise zu verstehen, lesen Sie unseren nächsten Artikel: Lygia Clark: Körperkunst, therapeutisches Erbe und wegweisende Werke.