Biografia di Lygia Clark: Origini, Neoconcretismo e le Prime Rotture

Le sue prime tele astratte cedettero il passo a costruzioni che miravano a spezzare la cornice pittorica, sfidando la separazione tra l'opera d'arte e l'ambiente circostante. Un presagio, chiaro, di un passaggio dal piano bidimensionale al tridimensionale.

A questi primi lavori seguirono forme scultoree sempre più organiche, quasi corporee, pensate per essere fisicamente attivate e interattive. Furono integrate nella prassi terapeutica che l'artista istituì nella fase conclusiva della sua carriera professionale.

BIOGRAFIA

Lygia Pimentel Lins nacque il 23 ottobre 1920, nella città di Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasile.

Proveniva da una famiglia benestante, fu educata da suore in una scuola cattolica, e fin da giovanissima manifestò un vivo interesse per il disegno.

La sua infanzia fu un privilegio, vissuta in una piccola città, ma intrisa di una certa repressione borghese: il padre era spesso violento e prevaricatore, e Lygia si sentiva soffocata dalle limitazioni imposte da un'educazione tradizionale.

Da adulta, la psicanalisi avrebbe poi riacceso molti ricordi dolorosi dell'infanzia, spesso legati a un senso di estraneità che divenne sempre più acuto con l'avvicinarsi dell'adolescenza. Come lei stessa ricordava: "Crescevo sentendomi fuori dalla famiglia, cercando ogni notte di strapparmi il piccolo clitoride, che vivevo come un segno di marginalità".

A diciotto anni sposò Aluízio Clark Ribeiro, ingegnere civile, e andarono a vivere a Rio de Janeiro.

Da questa unione nacquero tre figli: Elizabeth, Álvaro ed Eduardo, tra il 1941 e il 1945.

L'esperienza della maternità l'avrebbe aiutata in seguito a produrre opere di rilievo come La Casa è il Corpo, del 1968, un'installazione partecipativa accolta con plauso dalla critica al Padiglione Brasiliano della Biennale di Venezia del 1968.

Tra il 1947 e il 1949, studiò con il pittore e paesaggista Roberto Burle Marx, figura eminente del modernismo brasiliano, e con la pittrice e scultrice Zélia Salgado a Rio de Janeiro.

Tra il 1950 e il 1951 si recò a Parigi per entrare in contatto con le avanguardie europee, il che le permise di proseguire la sua formazione con Árpad Szenes, Isaac Dobrinsky e Fernand Léger.

Al suo ritorno in Brasile, tenne la sua prima mostra personale e ricevette un prestigioso riconoscimento come migliore nuova artista dell'anno.

Nel 1953, emersero difficoltà personali quando il suo matrimonio naufragò, sfociando nel divorzio.

La separazione, tuttavia, le avrebbe permesso di perseguire la carriera che aveva scelto. Come osservò suo figlio Eduardo: "Mia madre nacque ricca, sposò un uomo ricco e, dopo la separazione, ricevette 86 appartamenti, che vendette uno ad uno per sostenere il suo lavoro."

Gli anni '50 in Brasile furono segnati da un intenso ottimismo, alimentato dalla prosperità economica e dalla stabilità politica vissuta sotto la presidenza di Juscelino Kubitschek.

Rio de Janeiro era un luogo vivace: le vibrazioni della Bossa Nova aleggiavano nell'aria, audaci esperimenti nell'architettura modernista prendevano forma e gli artisti visivi rielaboravano il Costruttivismo per forgiare qualcosa di inconfondibilmente brasiliano: i movimenti Concreto e Neoconcreto.

Le prime composizioni astratte di Clark sono esempi cardine dell'arte visiva di quel periodo.

Nel 1954, entrò a far parte del Gruppo Frente, un collettivo di artisti guidato da Ivan Serpa e che annoverava tra i suoi membri Lygia Pape e Hélio Oiticica.

Il gruppo inizialmente abbracciò gli ideali dell'arte concreta, che enfatizzava l'astrazione geometrica.

Nel 1959, Lygia Clark e Hélio Oiticica si unirono per creare il Manifesto Neoconcreto, il quale criticava l'approccio eccessivamente dogmatico di alcuni artisti concreti, promuovendo un'arte intrisa di maggiore sensualità, colore e sentimento.

In quel periodo, Lygia stava iniziando ad adottare un approccio corporeo e sensoriale alla sua opera, che cominciò a rompere con il canone modernista ortodosso. I suoi dipinti evolvettero da astrazioni bidimensionali a strutture tridimensionali e oggetti partecipativi, come la celebre serie Bichos.

A metà degli anni '60, la sua opera era ormai interamente corporea, partecipativa e performativa, senza alcuna traccia della precedente astrazione geometrica.

Era ormai un'artista di fama internazionale, con una serie di mostre acclamate dalla critica, inclusa un'importante personale a Londra nel 1965, e l'opportunità di rappresentare il Brasile alla Biennale di Venezia nel 1968, dove presentò la sua installazione partecipativa che simulava l'esperienza della gestazione e della nascita, “La Casa è il Corpo”, come già menzionato.

Questo lavoro, profondamente freudiano, esemplifica il suo desiderio di giungere a una comprensione spaziale e psicologica del corpo e di facilitare questo percorso di esplorazione per il suo pubblico partecipante.

Nel 1964, un colpo di stato in Brasile instaurò un regime militare repressivo che sarebbe durato fino al 1984.

A seguito dell'approvazione di un decreto che sospendeva molti diritti costituzionali, l'artista, come molti altri scrittori e intellettuali, si trasferì in Europa. Arrivò a Parigi nel 1968, trovando una città profondamente segnata dalle manifestazioni studentesche di quell'anno.

La sua opera, intensamente corporea e partecipativa in questo periodo, si configura come una risposta alla tesa situazione politica in Brasile e alla recente agitazione parigina.

L'interesse per l'ambiente partecipativo risuonò con l'emergere delle prime forme d'arte performativa, come gli Happenings, per esempio.

Ma la storia custodisce un dettaglio curioso: L'esperienza di Lygia Clark con l'arte corporea e partecipativa fu tra le prime a essere riconosciuta come una vera e propria forma di terapia.

Per approfondire il resto di questo cammino, proseguite con il nostro prossimo articolo: Biografia di Lygia Clark: L'Arte Corporea, l'Eredità Terapeutica e Opere Salienti.