Lygia Clarks Biografie: Körperkunst, therapeutisches Erbe und wegweisende Werke

In jener Zeit durchlebte sie eine Reihe psychologischer und sexueller Krisen, unterzog sich einer Psychoanalyse, beendete die Behandlung 1974 jedoch zugunsten einer neuen, alternativen Therapieform.

1976 kehrte Lygia Clark nach Rio de Janeiro zurück. Dort eröffnete sie eine Praxis als Therapeutin und Heilerin, behandelte einzelne Patienten in ihrem eigenen Zuhause.

Diese Sitzungen umfassten die Anwendung von relationalen Objekten, oder selbst entworfenen relationalen Objekten, direkt am Körper ihrer Patienten.

Ihre therapeutische Methode nannte sie „Estruturação do Self“, die „Strukturierung des Selbst“. Schon Anfang der 1980er-Jahre bildete sie Psychologen, Künstler und Therapeuten darin aus.

Brasilien im Jahr 1976 unterschied sich stark von der radikalen Kulturszene, die Clark 1968 verlassen hatte. Es war eine andere Zeit.

Ein neues, staatlich gefördertes Kulturprogramm, das auf Unterhaltung für die Massen setzte, verdrängte die einstige Atmosphäre von Experimentierfreude und Dialog, welche die Kunstszene der 1950er- und 1960er-Jahre so prägte.

Mehrere wichtige Kulturpersönlichkeiten waren bereits verstorben. Darunter Ivan Serpa, einstiger Anführer der Grupo Frente, und ihr guter Freund Hélio Oiticica, der 1980 plötzlich einen Schlaganfall erlitten hatte.

Ihre letzten Lebensjahre waren besonders hart. Sie kämpfte finanziell und emotional, ihre Gesundheit verschlechterte sich rapide, zusätzlich belastet durch übermäßigen Alkoholkonsum.

Im Jahr 1988 erlitt die Künstlerin einen tödlichen Herzinfarkt. Sie verstarb am 25. April in ihrer Wohnung in Copacabana, im Alter von 67 Jahren.

VERMÄCHTNIS

Indem sie die Grenzen zwischen Kunst und Leben aufbrach, stellte Clark gängige Vorstellungen darüber infrage, was Kunst sein konnte oder sollte. Ein wahrhaft revolutionärer Akt.

Damit ist sie eine maßgebliche Figur für zeitgenössische Künstler, die sich mit den Grenzen konventioneller Kunstformen auseinandersetzen.

GALERIE 

KOMMENTIERTES WERK:  Caminhando

Das Möbiusband – ein Objekt, das der deutsche Mathematiker August Ferdinand Möbius bereits 1858 entwickelte – übte auf Lygia Clark eine ganz besondere Faszination aus.

Obwohl es eine Linie ist, erfüllt es doch nicht die Funktion, die diese Form gewöhnlich impliziert: Es vollzieht keinerlei Trennungsakt. Es unterscheidet nicht zwischen Innen und Außen, Vorder- und Rückseite. Eine verblüffende Eigenschaft.

Das Werk ist demnach eine nicht-funktionale Linie, die als Aktion, nicht als physisches Objekt existiert. Eine dynamische Idee.

Das Gehen aktiviert und belebt die statische Linie, wie man sie in Zeichnungen oder Gemälden findet. Es schafft die Linie als ein notwendigerweise endliches Ereignis neu; ein Ereignis, das nur so lange währt, bis das Papier so dünn geschnitten ist, dass die Linie nicht fortgesetzt werden kann. Ganz anders als eine gezeichnete oder gemalte Linie.

Die Künstlerin erklärte: „Der Akt ist das, was ‚Caminhando‘ hervorbringt. Nichts existiert vorher, nichts danach.“

Mit diesem Ansatz, der eine Entmaterialisierung des Kunstobjekts und eine Hinwendung zur prozessbasierten Kunst, zur Partizipation des Publikums, andeutete, lud die Künstlerin Interessierte ein: Schneiden Sie ein Möbiusband mit einer Schere der Länge nach so dünn wie möglich, ohne es zu zerreißen. Ein faszinierendes Angebot.

Nachdem der erste Schnitt vollzogen war – im Grunde die Kreislinie eines Kreises –, sollte der Teilnehmer seine Schere entweder nach links oder rechts vom bestehenden Schnitt ansetzen. Dieser Teilnehmer, nun selbst Autor des Werks, stellte dabei ganz bewusst vorgefasste Vorstellungen von künstlerischer Autorschaft infrage. Eine spielerische Rebellion.

Von diesem Zeitpunkt an bezeichnete Lygia Clark all ihre Werke als „Propositionen“. Dieser Begriff hebt die frei gewählte Handlung eines Teilnehmers als Grundlage für das Werk hervor. Das Ergebnis? Es hängt von den Propositionen jedes Menschen ab, genau wie im Leben selbst. Eine tiefgründige Erkenntnis.