Biographie de Lygia Clark : L'art corporel, l'héritage thérapeutique et les œuvres marquantes
Plongez dans l'univers de Lygia Clark : son art corporel singulier, son héritage thérapeutique et ses œuvres emblématiques qui ont bousculé les conventions.
Index de l'Article
En 1972, elle fut invitée à donner un cours sur la communication gestuelle à la Sorbonne Université de Paris,ce qui lui permit d'expérimenter des vécus sensoriels collectifs avec de grandes classes d'étudiants.
Elle devint de plus en plus critique envers les institutions artistiques, notamment les musées, et commença à envisager son travail comme un renoncement à l'art traditionnel.
Durant cette période, elle traversa une série de crises psychologiques et sexuelles, entreprit une psychanalyse, y mettant fin en 1974 pour embrasser un nouveau régime thérapeutique alternatif.
Lygia Clark regagna Rio de Janeiro en 1976, où elle établit une pratique de thérapeute et guérisseuse, recevant des patients individuels chez elle.
Ces séances impliquaient l'application d'objets relationnels, ou d'objets relationnels conçus par elle-même, sur le corps de ses patients.
Elle baptisa sa méthode thérapeutique Estruturação do Self (Structuration du Soi) et, au début des années 1980, elle formait déjà psychologues, artistes et thérapeutes.
Le Brésil de 1976 était un tout autre endroit que l'environnement culturel radical que Clark avait quitté en 1968.
Un nouveau programme culturel, subventionné par le gouvernement et privilégiant le divertissement de masse, supplantait désormais l'atmosphère d'expérimentation et de dialogue qui avait façonné la scène artistique des années 1950 et 1960.
Plusieurs figures culturelles importantes avaient disparu, parmi elles l'ancien leader du Grupo Frente, Ivan Serpa, et son grand ami, Hélio Oiticica, qui avait succombé à une attaque cérébrale soudaine en 1980.
Ces dernières années furent particulièrement éprouvantes pour elle. Elle luttait financièrement et émotionnellement, sa santé déclinait, aggravée par une consommation excessive d'alcool.
En 1988, l'artiste succomba à une crise cardiaque fatale, décédant dans son appartement de Copacabana, le 25 avril, à l'âge de 67 ans.
HÉRITAGE
En brisant les frontières entre l'art et la vie, Clark remit en question les idées reçues sur ce que l'art pouvait ou devait être.
À cet égard, elle demeure une référence majeure pour les artistes contemporains qui interrogent les limites des formes d'art conventionnelles.
GALERIE
OEUVRE COMMENTÉE: Caminhando
Le Ruban de Möbius (objet élaboré en 1858 par le mathématicien allemand August Ferdinand Möbius) exerça une fascination particulière sur Lygia Clark.
Bien qu'il s'agisse d'une ligne, elle ne remplit pas la fonction qu'implique la forme : elle ne réalise aucun acte de séparation, ne distinguant pas l'intérieur de l'extérieur, le recto du verso.
L'œuvre est donc une ligne non fonctionnelle qui existe comme une action, et non comme un objet physique.
L'acte de marcher active et anime la ligne statique qui existe dans les dessins ou les peintures, la recréant comme un événement nécessairement fini, ne durant que tant que le papier est coupé si finement que la ligne ne puisse plus se prolonger, à la différence d'une ligne dessinée ou peinte.
L'artiste déclara : « L'acte est ce qui produit Caminhando, rien n'existe avant et rien n'existe après. »
Suggérant la dématérialisation de l'objet d'art et un tournant vers un art basé sur le processus et la participation du public, l'artiste invita les personnes intéressées à prendre part à cette expérience : couper un Ruban de Möbius à l'aide de ciseaux, le long de sa longueur, à la largeur la plus fine possible, sans le rompre.
Après avoir coupé la première longueur (essentiellement la circonférence d'un cercle), le participant (qui devenait alors l'auteur de l'œuvre, remettant ainsi en question les notions préconçues d'auteur artistique) devait choisir de diriger ses ciseaux à gauche ou à droite de la coupe existante.
À partir de ce moment-là, Lygia Clark commença à désigner toutes ses œuvres comme des « propositions », un terme qui souligne l'action librement choisie par un participant comme fondement de l'œuvre ; le résultat dépend des propositions de chaque être humain, et il en va de même pour la vie.
