Biografía de Lygia Clark: El Arte Corporal, el Legado Terapéutico y Obras Emblemas

Durante aquel lapso, atravesó una serie de crisis psicológicas y sexuales profundas. Se sometió a psicoanálisis, concluyendo el tratamiento en 1974, eligiendo entonces un régimen terapéutico alternativo, más en sintonía con su sentir.

Lygia Clark regresó a Río de Janeiro en 1976. Allí, estableció una consulta privada como terapeuta y sanadora, recibiendo a pacientes en su propia casa. Fue un giro esencial.

Esas sesiones implicaban la aplicación de objetos relacionales —o, más bien, objetos relacionales auto-concebidos— directamente sobre el cuerpo de sus pacientes. Una metodología única.

Bautizó su método terapéutico como Estructuración del Self. Para principios de los años 80, ya estaba formando a psicólogos, artistas y otros terapeutas en esta innovadora práctica.

El Brasil de 1976, sin embargo, era un lugar muy distinto, casi irreconocible, si lo comparamos con aquel ambiente cultural radical que Clark había dejado atrás en 1968. ¡Vaya cambio!

Un nuevo programa cultural, patrocinado directamente por el gobierno, priorizaba el entretenimiento masivo. Había reemplazado, por completo, aquella atmósfera de experimentación y diálogo que había dado forma a la escena artística durante los años 50 y 60. Aquella efervescencia se había apagado.

Varias figuras culturales de peso ya no estaban. Entre ellas, el exlíder del Grupo Frente, Ivan Serpa, y su gran amigo Hélio Oiticica, quien, trágicamente, había sufrido un derrame cerebral repentino en 1980. Una pérdida inmensa para el arte.

Esos últimos años fueron, sin duda, particularmente duros para ella. Luchaba, sin tregua, tanto en lo financiero como en lo emocional. Su salud se deterioraba. Y el consumo excesivo de alcohol, tristemente, solo lo agravaba todo.

Finalmente, en 1988, la artista sufrió un infarto fatal. Falleció en su apartamento de Copacabana, el 25 de abril, a los 67 años. Un final prematuro para una mente tan brillante.

SU LEGADO

Al romper las barreras entre arte y vida, Clark desafió frontalmente las ideas preconcebidas sobre qué podía —o debía— ser el arte. Su visión fue revolucionaria.

En este sentido, se erige como un faro, una referencia ineludible, para los artistas contemporáneos. Aquellos que, como ella, se atreven a explorar los límites de las formas convencionales del arte encuentran en Lygia una fuente de inspiración constante.

GALERÍA 

OBRA COMENTADA:  "Caminhando"

La Cinta de Moebius —aquel objeto concebido en 1858 por el matemático alemán August Ferdinand Möbius—, ejerció una fascinación particular, casi hipnótica, sobre Lygia Clark. Un punto de partida esencial para su pensamiento.

Aunque a primera vista parece una línea, esta no cumple la función inherente a su forma. ¡Para nada! No realiza acto alguno de separación; tampoco distingue entre adentro y afuera, interior o exterior, frente o reverso. Rompe con lo convencional.

La obra es, por ende, una línea no funcional. Existe como pura acción, más que como un objeto físico. Es un devenir constante.

El acto de "caminar" activa, anima, la línea estática que solemos ver en dibujos o pinturas. La recrea, de hecho, como un evento necesariamente finito. Solo dura hasta que el papel es cortado con tal delicadeza que la línea ya no puede prolongarse. Es un contraste brutal con una línea meramente dibujada o pintada.

La artista lo declaró de manera contundente: "el acto es lo que produce Caminhando; nada existe antes y nada después". Una sentencia lapidaria.

Así, sugiriendo la desmaterialización del objeto artístico y un giro hacia un arte basado en el proceso y la participación del público, Clark hizo una invitación. Convocó a los interesados en sumergirse en esta experiencia: cortar una Cinta de Moebius con una tijera, a lo largo de su extensión, con la anchura más fina posible, sin que la cinta se rompiera. Un desafío, una inmersión.

Una vez cortado el primer tramo —básicamente, la circunferencia de un círculo—, el participante (¡que ahora se convertía en el verdadero autor de la obra, desafiando toda noción preconcebida de autoría artística!), debía tomar una decisión. Podía dirigir su tijera hacia la izquierda o hacia la derecha del corte ya existente. Un acto de libertad, una co-creación.

A partir de este punto, Lygia Clark empezó a designar todas sus obras como "proposiciones". Este término subraya la acción libremente escogida por cada participante, esencial como base de la obra. El resultado, en última instancia, depende enteramente de las proposiciones individuales de cada ser humano. ¡Justo como en la vida misma! Un reflejo.