Marc Chagall: Eine Biografie – Leben, Kunst und die frühen Spuren des russischen Meisters
Tauchen Sie ein in die fesselnde Geschichte von Marc Chagall: Sein Leben, seine Kunst und das prägende frühe Erbe des großen russischen Meisters.
Marc Chagall, eine Schlüsselfigur der russischen Kunst, bewegte sich im Laufe des 20. Jahrhunderts virtuos durch verschiedene Stilrichtungen.
Als Zeichner, Maler und Grafiker zog er zu Beginn des 20. Jahrhunderts nach Frankreich, wo er rasch zu einer prägenden Gestalt der sogenannten École de Paris aufstieg.
Später führten ihn Reisen in die Vereinigten Staaten und den Nahen Osten; diese Erfahrungen bestärkten sein Selbstbild eines archetypischen "ewigen Juden".
BIOGRAFIE
Marc Chagall erblickte am 7. Juli 1887 in Witebsk, Russisches Kaiserreich (heutiges Belarus), das Licht der Welt.
Er war das älteste von neun Kindern, geboren als Spross von Khatskl Shagal und Feige-Ite in der Stadt Liosna, nahe einer Region, die sich durch eine hohe jüdische Bevölkerungsdichte auszeichnete.
In seiner Kindheit besuchte Chagall örtliche jüdische Religionsschulen; dies war damals für russische Juden obligatorisch, da Diskriminierungspolitiken die Vermischung unterschiedlicher ethnischer Gruppen untersagten. Dort studierte er Hebräisch und das Alte Testament.
Diese frühen Prägungen sollten später maßgeblich Inhalt und Motive seiner Gemälde, Grafiken und Glasfensterkunst beeinflussen.
In jener Zeit entwickelte er die Angewohnheit, Bilder aus Büchern zu zeichnen und zu kopieren. Was als bloße Übung begann, wuchs schnell zu einer tiefen Liebe zur Kunst heran, die ihn bewog, eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen – eine Entscheidung, die bei den Eltern allerdings auf wenig Gegenliebe stieß.
1906 begann er sein Kunststudium bei dem bekannten russischen Porträtmaler Jehuda Pen, der in Liosna, nahe Witebsk, eine private, ausschließlich jüdische Schule für Zeichen- und Malstudenten leitete.
Obwohl er für den kostenlosen, formellen Unterricht dankbar war, verließ Chagall die Schule nach einigen Monaten wieder.
Ende desselben Jahres zog er nach Sankt Petersburg, um seine Ausbildung an der Zwantsewa-Zeichen- und Malschule fortzusetzen; dort wurde er Schüler des Künstlers und Bühnenbildners Léon Bakst.
Man nimmt an, dass Bakst, selbst ein tief gläubiger Jude, Chagall ermutigte, jüdische Motive und Themen in sein Werk einfließen zu lassen – eine damals unpopuläre Praxis, besonders angesichts der feindseligen Haltung des Russischen Kaiserreichs gegenüber der Religion.
Im Jahr 1910 zog er nach Paris. Genau zu dieser Zeit erblühte der Kubismus als führende Avantgarde-Bewegung.
Er war dreiundzwanzig, sprach kaum Französisch, doch Chagall fand dennoch Anschluss an den Kubismus und schrieb sich an einer kleinen Kunstakademie ein.
Auch als er in Paris lebte, trug Chagall seine Heimatstadt stets im Herzen. Oft verarbeitete er Erinnerungsthemen in seinen Gemälden.
Dazu gehörten idyllische Dorfszenen, Hochzeiten und Geiger, die auf Dächern spielten.
Szenen aus Paris flossen ebenfalls in sein Repertoire ein, wie er es in seinem Gemälde „Paris vom Fenster aus“ darstellte – ein Werk, das an Henri Matisse und seinen Freund Robert Delaunay erinnert.
Ergänzend zu diesen Elementen besaß sein Werk eine beinahe übernatürliche Qualität, die als entscheidender Vorläufer des Surrealismus gilt.
1914 kehrte Chagall in seine Geburtsstadt Witebsk zurück.
Während eines kurzen Russlandbesuchs lernte er Bella Rosenfeld kennen, eine jüdische Schriftstellerin. Er verliebte sich Hals über Kopf in sie, verlobte sich, und sie sollte fortan das zentrale Motiv vieler seiner Gemälde werden.
Auf der Durchreise durch Berlin, Deutschland, zeigte er etwa 200 Werke in der Galerie Sturm; die Ausstellung fand großen Anklang. Doch all diese Arbeiten sollte er nie wiedersehen. Sein Plan war es, Bella zu heiraten und danach nach Paris zurückzukehren.
1915 heirateten Marc und Bella. Doch der Ausbruch des Ersten Weltkriegs durchkreuzte ihren Plan, nach Paris zurückzukehren; so blieben sie die nächsten neun Jahre in Russland.
VERMÄCHTNIS – MARC CHAGALL UND SEIN WERK
Der Künstler selbst erklärte einst: „Was immer ich male, es handelt von Liebe und unserem Schicksal. Darum geht es in meiner Kunst. Sie ist in mir, sie ist stärker als ich.“
Marc Chagalls Einfluss ist ebenso weitreichend wie die Vielzahl der Stile, die er meisterhaft zu seinem eigenen Werk verwob.
Obwohl er sich nie gänzlich einem einzigen Stil verschrieb, verwebte er Elemente des Kubismus, Fauvismus, Symbolismus und Surrealismus in seine lyrisch-emotionale Ästhetik. Hier fanden jüdische Folklore, traumhafte Pastoralen und das russische Leben Ausdruck.
Picasso bemerkte einmal, dass Chagall der Einzige sei, der die Farbe wirklich verstand, wenn Matisse einmal nicht mehr wäre. Er fügte hinzu, Chagalls Leinwände seien wahrhaftig gemalt, nicht bloß zusammengeworfen.
Pablo Picasso und Marc Chagall waren Zeitgenossen und einst Freunde.
Obwohl sie stilistisch unterschiedliche Wege beschritten, machten ihre ähnlichen Lebenserfahrungen und Erfolge sie zu idealen Weggefährten – und lieferten zugleich den Zündstoff für ihre spätere Rivalität.
Ihre Biografien und die Weltgeschehnisse führten sie jedoch auf sehr unterschiedliche Pfade. Sie lernten sich erst nach dem Zweiten Weltkrieg kennen.
In dieser Zeit, aus den Vereinigten Staaten, wo er politisches Asyl gefunden hatte, schickte Chagall Picasso einen Brief mit der Bitte um ein Treffen.
Um den weiteren Verlauf dieser künstlerischen Reise zu verstehen, lesen Sie unseren nächsten Artikel: Marc Chagall: Eine detaillierte Analyse seiner Werke und der Einfluss seines einzigartigen Stils.
