Movimiento: Renacimiento

El artista renacentista, ¡qué figura tan crucial!, era el profeta de un cambio de valores radical: el hombre, por fin, se erige en el centro del universo. De esta revelación, ¿cómo no?, nació el término “Humanismo”.

Podemos desglosar este fascinante período en tres fases esenciales: Trecento, Quattrocento y Cinquecento, que se corresponden con los siglos XIV, XV y XVI respectivamente. Las dos últimas, majestuosas, son conocidas como el Alto Renacimiento.

Caracterizado por un despertar fulgurante en las ciencias, filosofía, arquitectura, pintura y escultura. Pretendía, con vehemencia, recuperar el esplendor de las grandes civilizaciones griega y romana. ¡Qué desafío! Rechazaba con firmeza el pasado medieval reciente, esa arquitectura y el arte gótico que tanto tiempo dominaron. La belleza, para estos genios, se cifraba en el equilibrio, la simetría y la racionalidad más pura.

El Renacimiento se extendió durante siglos, sí, pero alcanzó su apogeo más glorioso en la época de Miguel Ángel. ¡Un momento cumbre, sin duda!

Giotto, el artista que vivió y trabajó en Florencia entre 1267 y 1337, es indiscutiblemente considerado el precursor. Sus obras, llenas de un realismo sobrecogedor, representaban figuras y paisajes con una maestría naturalista. La huella de Giotto en los pintores que le siguieron, especialmente en Masaccio, fue profunda, pues introdujo un realismo escultórico y una solidez de la forma que son pilares de la pintura renacentista. ¿Y dónde halló su expresión más sublime? Quizás en las figuras monumentales de Miguel Ángel y Leonardo da Vinci.

¡Ah, el Renacimiento! Considerado uno de los periodos más fértiles y ricos de la Historia del Arte, fue aquí donde emergieron los más grandes genios: Miguel Ángel Buonarroti, Rafael Sanzio y Leonardo da Vinci. Un trío irrepetible, conocidos por la posteridad como "La Trinidad del Renacimiento".

Si consideramos lo más característico del Renacimiento, sin duda, nos topamos con el Humanismo,. Un humanismo, por cierto, mucho más individualista que el de la época clásica. Y en este aspecto, Leonardo da Vinci, con su genio multifacético, es el hombre típico del Renacimiento; en él, más que en ninguna otra figura, se encarnó y se realizó este ideal.

El redescubrimiento de las proporciones matemáticas del cuerpo humano en el siglo XV por Leonardo da Vinci y otros maestros es, qué duda cabe, uno de los hitos cruciales que allanaron el camino al Renacimiento italiano. En "El Hombre de Vitruvio" encontramos un ejemplo sublime de esta fascinación.

CARACTERÍSTICAS GENERALES:

- La incansable búsqueda de la perfección en la pintura y la escultura, rescatando con fervor la cultura grecorromana;

- La exaltación de las capacidades artísticas e intelectuales del ser humano (Antropocentrismo, ¡claro está!);

- Un vivo interés y valoración por los aspectos culturales y científicos, una sed de conocimiento inigualable;

- Humanismo en su máxima expresión, colocando al hombre como el indiscutible centro del universo;

- Un cierto gusto por la ostentación, ¿por qué no?;

- Y en la pintura, un detalle sutil pero poderoso: un predominio notable de la horizontalidad sobre la vertical en sus composiciones.

PINTURA 

Tenemos que destacar, cómo no, al maestro Giotto di Bondone, pintor que, sin lugar a dudas, se erige como precursor del Renacimiento. Sus afrescos religiosos, de una emotividad sin par, se pueden admirar en numerosas iglesias de Italia. En esta particular pintura, Giotto nos regala su visión de la entrada de Jesús en Jerusalén.

Dos diferencias clave marcan a fuego la pintura de este periodo. Primero, el revolucionario recurso de la perspectiva, que obró milagros al otorgar a las obras una ilusión de profundidad y volumen nunca antes vista. Segundo, el omnipresente "claroscuro", una estrategia magistral en el uso del color que permitía destacar los elementos principales de la composición y sumir en la penumbra los secundarios. Esta técnica, por cierto, también se perfeccionaría bajo el nombre de sfumato.

Las pinturas circulares, ¡qué curiosidad!, se hicieron extraordinariamente populares en la Italia del siglo XV. Aquí te presentamos dos ejemplos sublimes sobre un mismo tema:

No podemos dejar de mencionar a Sandro Botticelli. Una de sus obras más emblemáticas e imprescindibles del Renacimiento es, sin duda, La Primavera. ¡Una maravilla! Esta pintura, inspirada en la rica mitología pagana, nos presenta figuras tan icónicas como la diosa Flora y Las Tres Gracias:

ESCULTURA 

Si pensamos en los pilares del Humanismo, la escultura emerge, con fuerza inusitada, como la modalidad artística que mejor encarna el espíritu del Renacimiento. Fue en este periodo cuando la escultura, por fin, alcanzó una independencia gloriosa, erigiéndose, en la mayoría de los casos, sobre una base. ¡Qué acierto! Esto permitía al observador deleitarse con la obra desde cualquier ángulo.

Para realzar el humanismo, y en un gesto audaz que desafiaba la fe cristiana dominante, el desnudo se utilizó profusamente. ¡Una celebración de la forma humana! Se buscaba valorar las proporciones perfectas, revelando cada músculo y contorno de la figura humana, reflejando así un naturalismo asombroso.

Principales escultores: Miguel Ángel y Donatello

Miguel Ángel, con apenas 23 años, esculpió su Baco, una obra maestra donde logró la proeza de fusionar la esbeltez de un hombre joven con la suavidad de los contornos femeninos. Esta escultura representa a Dioniso, el dios del vino en la mitología griega. ¡Una visión impactante! Muestra la boca abierta en un gesto lascivo, la mirada bizca, racimos de uva adornando su cabeza, una copa de vino en la mano derecha y, en la izquierda, una piel de tigre. Puro desparpajo renacentista.

Datada entre 1496-1497, esta maravilla está tallada en mármol y se alza majestuosa con 2,3 metros de altura.

ARQUITECTURA 

Durante el Renacimiento, los arquitectos, con una agudeza impresionante, descubrieron que el germen de la construcción clásica residía en la geometría euclidiana, utilizando el cuadrado como cimiento inquebrantable de sus obras. ¡Qué visión! Con el objetivo supremo de lograr una armonía perfecta, aplicaron con maestría la perspectiva en cada uno de sus proyectos. Esto se manifestó, por ejemplo, en los palacios: edificados de forma plana, con planta cuadrada y, en su mayoría, con un patio central, también cuadrangular, diseñado para bañar de luz las ventanas interiores de la construcción.

Principales arquitectos: Filippo Brunelleschi y Donato Bramante

Fue Bramante quien concibió las dimensiones colosales de la Basílica de San Pedro; su construcción, un sueño monumental, se inició en 1506. Y quien le dio continuidad a esa obra titánica fue, ni más ni menos, que Miguel Ángel Buonarroti, cuya contribución trasciende, y con creces, la mera arquitectura. ¡Un verdadero titán!

La Basílica de San Pedro es el edificio religioso más grande e importante de la Iglesia Católica. Un imán para la fe y la belleza, se cuenta entre los lugares cristianos más visitados del orbe.