Il Rinascimento: Un'Epoca di Rinascita

L'artista del Rinascimento si fece portavoce di un radicale mutamento di valori: l'uomo si riappropriò del suo ruolo centrale nell'universo, da cui emerse il concetto di “Umanesimo”.

Tradizionalmente, il periodo si articola in tre fasi: Trecento, Quattrocento e Cinquecento, corrispondenti ai secoli XIV, XV e XVI, le ultime due, talvolta, indicate come Alto Rinascimento.

Segnato dal risveglio di nuove prospettive nelle scienze,  filosofia, architettura,  pittura e  scultura. Si mirava a riportare in auge le grandi civiltà greca e romana. Si rinnegava il recente passato medievale, con la sua architettura e l'arte gotica.  La bellezza, per gli artisti del tempo, poggiava su pilastri quali equilibrio, simmetria e razionalità.

Il Rinascimento si estese per diversi secoli, ma toccò il suo apice nell'era di Michelangelo.

Giotto, l'artista che visse e operò a Firenze tra il 1267 e il 1337, è unanimemente riconosciuto come il precursore. Le sue figure e i paesaggi erano improntati a un realismo sorprendente, in uno stile spiccatamente naturalistico. L'influenza di Giotto sui pittori successivi, in particolare su Masaccio, introdusse il realismo scultoreo e la saldezza della forma: principi della pittura rinascimentale che, forse, trovarono la loro più alta espressione nelle figure monumentali di Michelangelo e Leonardo da Vinci.

Annoverato tra i periodi più fecondi della Storia dell'Arte, fu nel Rinascimento che emersero geni indiscussi quali:  Michelangelo Buonarroti, Raffaello Sanzio e Leonardo da Vinci, noti come la "Trinità del Rinascimento"

Tra le cifre più distintive del Rinascimento, spicca l'Umanesimo, assai più individualista rispetto a quello dell'epoca classica. Sotto questo profilo, Leonardo da Vinci, incarna l'uomo tipico del Rinascimento, poiché, più che in ogni altra figura, in lui quell'ideale si compie pienamente.

La riscoperta delle proporzioni matematiche del corpo umano nel XV secolo, operata da Leonardo da Vinci e altri, rappresenta uno dei pilastri che traghettarono l'Italia verso il Rinascimento. Il celebre "L' Uomo Vitruviano" è un eccellente esempio di tale ricerca.

CARATTERISTICHE GENERALI:

- Ricerca della perfezione nell'elaborazione di pittura e scultura, recuperando la cultura greco-romana;

- Valorizzazione delle capacità artistiche e intellettuali dell'essere umano (Antropocentrismo);

- Interesse e valorizzazione degli aspetti culturali e scientifici;

- Umanesimo, con l'uomo al centro dell'universo;

- Gusto per l'ostentazione;

-  Nelle composizioni pittoriche, in particolare, si nota un predominio dell'orizzontale sul verticale.

PITTURA 

Sottolineiamo la figura di Giotto di Bondone, pittore ritenuto il precursore del Rinascimento. I suoi affreschi religiosi ornano numerose chiese italiane. In quest'opera raffigura l'ingresso di Gesù a Gerusalemme.

Due peculiarità distintive emergono nella pittura di quest'epoca: l'utilizzo della prospettiva, capace di conferire alle opere un'illusione di profondità e volume.  Il celebre "chiaroscuro", una strategia pittorica ampiamente adottata nell'uso dei colori per evidenziare gli elementi principali e celare quelli secondari, tecnica peraltro spesso associata allo sfumato.

Le pitture a forma circolare, i cosiddetti tondi, divennero particolarmente apprezzate in Italia nel XV secolo. Ne evidenziamo qui due esempi, entrambi sul medesimo tema:

Non possiamo tralasciare Sandro Botticelli.  Una delle sue opere più emblematiche e significative del Rinascimento, è  La Primavera, un dipinto ispirato alla mitologia pagana, in cui spiccano la dea Flora e le Tre Grazie:

SCULTURA 

Considerati gli aspetti dell'Umanesimo, la scultura si rivela la modalità artistica più rappresentativa del Rinascimento.  Fu in questo periodo che la scultura acquisì maggiore autonomia, venendo per lo più collocata su un basamento, consentendo all'osservatore di apprezzarla da ogni angolazione.

Per esaltare l'umanesimo, in un gesto che talvolta sfidava la fede cristiana, il nudo divenne un mezzo potente per magnificare le proporzioni ideali, svelando la muscolatura in tutte le sue forme e riflettendo così il naturalismo.

Principali scultori: Michelangelo e Donatello

Michelangelo aveva soli 23 anni quando scolpì il Bacco, riuscendo a fondere la snella fisicità di un giovane uomo con le sinuose linee femminili. La scultura, che ritrae il dio del vino Dioniso della mitologia greca, si presenta con la bocca dischiusa, lo sguardo strabico, grappoli d'uva tra i capelli, una coppa di vino nella mano destra e una pelle di tigre nella sinistra.

Datata tra il 1496 e il 1497, è realizzata in marmo e misura 2,3 metri d'altezza.

ARCHITETTURA 

Durante il Rinascimento, gli architetti intuirono che l'architettura classica affondava le sue radici nella geometria euclidea, prendendo il quadrato come modulo fondante delle loro opere. Per realizzare costruzioni armoniose, applicarono la prospettiva ai loro progetti. Questo principio fu esteso anche ai palazzi, concepiti con facciate piane e pianta quadrata, e dotati, per lo più, di un cortile centrale, anch'esso quadrangolare, che assicurava luminosità alle finestre interne.

Principali architetti: Filippo Brunelleschi e Donato Bramante

Bramante ideò le gigantesche proporzioni della Basilica di San Pietro, la cui costruzione fu avviata nel 1506; i lavori furono poi proseguiti da Michelangelo Buonarroti, il cui apporto trascende di gran lunga la sola architettura.

La Basilica di San Pietro è il più grande e significativo edificio religioso della Chiesa Cattolica. È tra i luoghi cristiani più visitati al mondo.