Décrypter le Murale de Jackson Pollock: le point de virage de l'art moderne

Le murale de Jackson Pollock est une œuvre monumentale qui marque un point crucial dans sa carrière et dans le développement de l'art moderne.

Créée en 1943 par encomande de Peggy Guggenheim pour son appartement à New York, la peinture présente de nombreux des éléments distinctifs du style de Pollock qui le consacrera plus tard.

Com plus de 2 mètres de hauteur et 6 mètres de longueur, le murale est une explosion de lignes, de formes et de couleurs qui semblent danser et s'entrelacer dans l'espace de la toile.

Cette œuvre a été fondamentale pour la transition de Pollock vers la technique de gouttelettes qui le fit célèbre, représentant un marque dans l'histoire de l'art moderne.

Le murale est l'une des peintures les plus importantes de Jackson Pollock et est reconnu comme la principale œuvre qui a donné un point de virage à l'art américain.

En été 1943, la mécène et collectionneuse d'art Peggy Guggenheim, commanda au peintre Jackson Pollock à l'époque encore peu connu, un murale pour le vestibule de son appartement à Manhattan, avec une exigence envers l'artiste, qui devait recouvrir une paroi entière, laissant la choix du thème à l'artiste.

A la suggestion de l'ami et conseiller de Guggenheim, Marcel Duchamp, le murale devait être peint sur toile, pas sur la paroi elle-même, ce serait donc portatif.

Elles étaient impaciente pour présenter à leur maison une œuvre qui symboliserait leur soutien à la nouvelle art américaine.

La commande est accompagnée par un contrat, quelque chose d'inhabituel à l'époque, avec un salaire de 150 $ US par mois. L'argent était indispensable à Pollock et à son épouse future, la peintre Lee Krasner, qui vivaient déjà ensemble dans un petit appartement à New York et passaient par des difficultés financières.

À fin de poser la toile à l'endroit indiqué, il a fallu démolir plusieurs parois. Cependant, le temps passait et la toile restait intacte. Guggenheim inquiète pour la situation, commença à presser l'artiste, menaçant d'arrêter de payer ce qui avait été convenu si lui ne réalisait pas le projet. Cette pression n'aide en rien, Pollock passait des semaines regarde la toile blanche et se plaignait de ne pas trouver l'inspiration pour autant.

Obsédé par le travail et au bord de la dépression, il finit par le terminer.

Existe un mythe selon lequel Pollock aurait peint le murale entier en une seule et unique nuit, la veille de la date fixée pour la livraison. De fait, une restauration récente a révélé qu'il a peint plusieurs couches, utilisant plus de vingt couleurs, qui s'étaient séchées lentement pendant des semaines. C'est vrai que la partie finale de la peinture, qui montre des éclaboussures et reflète les gestes et les pinceaux de l'auteur, pourrait avoir été faite en un court laps de temps. Mais l'apparente spontanéité du murale est, en fait, très calculée. Le travail est chargé de passion, d'énergie et de dynamisme. Nous pouvons imaginer l'artiste en train de peindre, utilisant la force de tout son corps pour peindre les presque trois mètres de hauteur par six mètres de large de la toile. La fureur picturale de Pollock, rend sa pinceau agressif et énergique.

Ce murale fut exposé dans l'appartement de Guggenheim pendant plusieurs années. Cependant, à la fin de la Deuxième Guerre mondiale, elle décida de revenir résider en Europe, où elle n'a pas d'espace pour une peinture de cette taille, et commença à chercher un nouveau logement pour le murale . Après plusieurs négociations avec Lester Longman, alors chef de l'École d'Art & d'Histoire de l'Art de l'Université de Iowa, Guggenheim décida de donner l'œuvre et, en retour, demanda à Lester de s'en occuper de transférer la peinture en Iowa, où elle est et est exposée, au musée de cette institution.

MURAL : SIGNIFICATO

Le murale se situe à mi-chemin entre l'abstraction et la figuration : il laisse au spectateur une certaine liberté pour interpréter des formes mystérieuses, des figures en mouvement. Pollock a dit à un ami des années plus tard d'avoir fait le murale qu'il avait eu une vision, ainsi il expliqua : “C'était une débandade de tous les animaux de l'Ouest américain, vaches et chevaux, antilopes et bisons. Tout était chargé contre cette surface maudite.” Malgré une certaine suggestion de figuration dans le Murale, son impact général est celui de l'abstraction et de la liberté des restrictions imposées par les figures.

Mural est la plus grande toile que Pollock a peint et est souvent considérée par les historiens de l'art comme un moment de libération, à mesure que l'artiste va au-delà des traditions restrictives de la peinture à l'huile. Stylistiquement, c'est un moment de transition de son abstraction biomorphe d'inspiration surréaliste vers une peinture plus gestuelle et plus active. Les pinceaux énergiques et les gouttelettes occasionnelles indiquent une expression créative et rythmique et énergique qui l'artiste explorera plus pleinement par la suite.