Mural von Jackson Pollock: Bedeutung und Geschichte

Das Mural von Jackson Pollock ist ein monumentales Werk, das einen Wendepunkt in seiner Karriere und in der Entwicklung der modernen Kunst markiert.

Im Jahr 1943 von Peggy Guggenheim für ihre Wohnung in New York in Auftrag gegeben, zeigt das Gemälde viele der charakteristischen Elemente von Pollocks Stil, die ihn später berühmt machen sollten.

Mit über 2 Metern Höhe und 6 Metern Länge ist das Mural eine Explosion von Linien, Formen und Farben, die über die Leinwand zu tanzen und sich zu verflechten scheinen.

Dieses Werk war entscheidend für Pollocks Übergang zur Tropftechnik, die ihn berühmt machte, und markiert einen Meilenstein in der Geschichte der modernen Kunst.

Das Mural ist eines der wichtigsten Gemälde von Jackson Pollock und gilt als das Hauptwerk, das die amerikanische Kunst in eine neue Richtung lenkte.

Im Sommer 1943 beauftragte die Kunstmäzenin und -sammlerin Peggy Guggenheim den damals noch wenig bekannten Künstler Jackson Pollock, ein Mural für den Eingangsbereich ihrer Wohnung in Manhattan zu malen, mit der Auflage, eine ganze Wand zu bedecken, wobei die Wahl des Themas ihm überlassen blieb.

Auf Anraten von Guggenheims Freund und Berater Marcel Duchamp sollte das Mural auf Leinwand und nicht direkt auf die Wand gemalt werden, um es transportabel zu machen.

Sie waren begierig, in ihrem Haus ein Werk zu präsentieren, das ihre Unterstützung für die neue amerikanische Kunst symbolisierte.

Der Auftrag war mit einem Vertrag verbunden, was zu dieser Zeit ungewöhnlich war, und sah ein monatliches Salär von 150 US-Dollar vor. Das Geld war für Pollock und seine zukünftige Frau, die Malerin Lee Krasner, die bereits in einer kleinen Wohnung in New York zusammenlebten und unter finanziellen Schwierigkeiten litten, unerlässlich.

Um die Leinwand an den bestimmten Ort zu bringen, mussten mehrere Wände abgerissen werden. Als jedoch die Zeit verging und die Leinwand unberührt blieb, begann Guggenheim, den Künstler unter Druck zu setzen, und drohte, die Zahlungen einzustellen, wenn er das Projekt nicht realisierte. Dieser Druck half jedoch nicht, und Pollock verbrachte Wochen damit, auf die leere Leinwand zu starren und zu klagen, dass er keine Inspiration fand.

Besessen von der Arbeit und am Rande einer Depression, schaffte er es schließlich, das Mural zu vollenden.

Es gibt das Gerücht, dass Pollock das gesamte Mural in einer einzigen Nacht, am Vorabend des für die Übergabe festgelegten Datums, gemalt hat. Tatsächlich hat eine jüngste Restaurierung gezeigt, dass er mehrere Schichten auftrug, bei denen über zwanzig Farben langsam über Wochen trockneten. Es stimmt, dass der letzte Teil des Gemäldes, der Spritzer und die Bewegungen des Künstlers widerspiegelt, in sehr kurzer Zeit gemalt worden sein könnte. Die scheinbare Spontaneität des Murals ist jedoch sehr berechnet. Die Arbeit ist voller Leidenschaft, Energie und Dynamik. Man kann sich den Künstler vorstellen, der mit aller Kraft seines Körpers die fast drei Meter hohe und sechs Meter breite Leinwand bemalt. Pollocks malerischer Furor macht seine Pinselstriche aggressiv und energiegeladen.

Das Mural hing über mehrere Jahre in Guggenheims Wohnung. Als jedoch gegen Ende des Zweiten Weltkriegs die Entscheidung fiel, nach Europa zurückzukehren, wo kein Platz für ein solch großes Gemälde war, begann sie, nach einem neuen Zuhause für das Mural zu suchen. Nach langen Verhandlungen mit Lester Longman, dem damaligen Leiter der Kunst- und Kunsthistorik-Fakultät der Universität von Iowa, beschloss Guggenheim, das Werk zu spenden und bat im Gegenzug darum, dass Lester sich um den Transport nach Iowa kümmere, wo es schließlich im Museum der Universität ausgestellt wurde.

MURAL: BEDEUTUNG

Das Mural bewegt sich zwischen Abstraktion und Figuration: Es lässt dem Betrachter ein wenig Freiheit, mysteriöse Formen und bewegte Figuren zu interpretieren. Pollock erzählte einem Freund Jahre nach der Fertigstellung des Murals, dass er für dessen Schaffung eine Vision hatte, die er so beschrieb: "Es war eine wilde Horde aller Tiere des amerikanischen Westens, Kühe und Pferde, Antilopen und Büffel. Alles stürmte auf diese verfluchte Oberfläche zu." Obwohl das Mural einige figürliche Anspielungen enthält, ist sein allgemeiner Eindruck der Abstraktion und Befreiung von den Einschränkungen, die durch figürliche Darstellungen auferlegt werden.

Mural ist das größte Gemälde, das Pollock je gemalt hat, und wird oft von Kunsthistorkern als ein Moment der Befreiung angesehen, da der Künstler über die restriktiven Traditionen der Staffeleimalerei hinausgeht. Stilistisch markiert es einen Übergang von seiner biomorphen Abstraktion, die von Surrealismus inspiriert war, zu einer gestischeren und aktiveren Malweise. Die ausgeprägten Pinselstriche und gelegentlichen Tropfen deuten auf eine kreative, rhythmische und energiegeladene Ausdrucksform hin, die der Künstler in Zukunft weiter erforschen wird.