Norman Rockwell: Sein Vermächtnis

Rockwell präsentierte der Welt das definitive Bild davon, was es bedeutet, 'total amerikanisch' zu sein. Er war ein wichtiger Künstler, der als Illustrator und Maler dem Amerikanischen Realismus angehörte.

Norman Percevel Rockwell wurde am 03. Februar 1894 in New York City, USA, geboren. Er ist hauptsächlich für seine 47-jährige Zusammenarbeit mit dem The Saturday Evening Post bekannt, für den er über 320 Titelbilder erstellte, und für seine langjährige Verbindung mit den Pfadfindern Amerikas, für die er Werke für ihren jährlichen Kalender lieferte. Seine Beschäftigung mit den Details des alltäglichen Lebens der amerikanischen Kernfamilie, um nur zu erwähnen, seine wichtige Rolle bei der Propaganda im Zweiten Weltkrieg, brachten ihn zu einem Status als amerikanisches Idol.

Viele bezeichnen ihn als Illustrator, doch der Künstler selbst bevorzugte es, als Genremaler angesehen zu werden. Er ist vielleicht mehr für eine bestimmte Art von Malerei bekannt als für spezifische Werke, und ähnlich wie Edward Hopper, drang seine Sicht auf das amerikanische Kleinstadtleben in das kollektive Bewusstsein der Nation ein. Obwohl sein sichtbarer Patriotismus und seine malerische Art ihn zu einem leichten Ziel für Avantgardisten und linke Intellektuelle machten, offenbarten seine späteren Arbeiten den Einfluss des Sozialen Realismus , und viele seiner Werke, insbesondere die, die er für die Look-Zeitschrift erstellte, nahmen einen limitierteren sozial-politischen Charakter an. Die Geschichte hat mit Recht seine Beiträge zur amerikanischen Malerei sehr geschätzt, und seine nostalgischen Bilder zieren weiterhin Kalender, Postkarten, Plakate und andere ephemere Kunstwerke.

Ein religiöser Denker und Traditionalist, war Rockwell vor allem ein Patriot. Seine Sicht war sympathisch und optimistisch, und er, mehr als jeder andere Künstler in seiner Geschichte, fing die täglichen Bräuche und Rituale der traditionellen amerikanischen Familienleben in einer anmutigen Form ein.

Der Künstler führte seine Szenen mit Humor und Respekt vor seinen Themen aus und mit einer Aufmerksamkeit für Details, die, in seinen Worten, den Betrachter dazu bringen würde, seufzen und gleichzeitig lächeln zu wollen. Indem er in einer Zeit malte, in der die abstrakte Kunst an Bedeutung gewann, blieb Rockwell überzeugt, dass seine positiven und unmissverständlichen Bilder die abstrakte Experimentierung übertrafen.

STERBEN UND VERMÄCHTNIS

Norman Rockwell starb im Alter von 84 Jahren an den Folgen einer Lungenemphyseme am 08. November 1978 in Stockbridge, Massachusetts.

Rockwell hatte einen lang anhaltenden und tiefen Einfluss auf das Selbstbild seines Landes. Unbestreitbar gilt er als der Lieblingsmaler aller Zeiten der amerikanischen Öffentlichkeit. Seine Bilder, die noch immer in Massen reproduziert werden, gelten heute fast wie Hymnen für eine verlorene Ära des amerikanischen Suburbia in den 20er, 30er, 40er und 50er Jahren und lieferten Referenzmaterial für Hollywood-Regisseure, einschließlich George Lucas und Steven Spielberg.

KOMMENTIERTES KUNSTWERK

Dieses Gemälde wurde ursprünglich für eine Zeitschrift gemalt, um die Hilfsbereitschaft eines Mannes vom Roten Kreuz zu veranschaulichen, der hier in Form eines Schiedsrichters zu sehen ist, der sich um einen verletzten kleinen Hund kümmert. Rockwell, immer ein scharfer Beobachter seiner Welt und ihrer Probleme, fing die Realitäten individueller Leben sowie die geliebten Bräuche der Gesellschaft ein. In vielen seiner Gemälde fördert er persönliche Verantwortung, Patriotismus, Heldentum, Geschlechtergleichheit und/oder Rassenintegration, die er als Grundlagen der amerikanischen Art ansah.

Die sorgfältig geplante und durchgeführte Komposition wurde im wahren Leben in einem Café in der Nähe des Times Square in Manhattan inszeniert. Tatsächlich brachte Rockwell zunächst die Möbel des Cafés in sein Studio und machte Fotos, um sie später als Referenz zu verwenden. Er nutzte die fotografische Technik des tiefen Fokus für die Inszenierung. Eine Frau mittleren Alters und ein Junge, die an einem überfüllten Tisch in einer lauten Imbissstube sitzen, nehmen sich einen Moment Zeit, um vor dem Essen zu beten. Die beiden jungen Leute am Tisch starren sie an, während andere Gäste sich umdrehen, um sie zu beobachten. Diese war die Botschaft des Künstlers: Wir teilen eine Welt, in der es viele verschiedene Menschen gibt, und wir können in Harmonie leben, wenn wir die Überzeugungen der anderen respektieren. Rockwell fühlte deutlich, dass die Amerikaner eine kollektive Quelle der Stärke und ein aufrichtiges Gebet der Dankbarkeit für die Gabe der Liebe hatten.

Als sein berühmtestes Werk gilt Alles Gute zum Geburtstag, Fräulein Jones, das für eine der zahlreichen Titelseiten gemalt wurde, die er für die Zeitschrift The Saturday Evening Post illustrierte. Darin fing der Künstler die Zuneigung ein, die zwischen Lehrern und ihren Schülern besteht.

Wir haben in diesem Gemälde das Porträt von Ruby Nell Bridges, einem sechsjährigen afroamerikanischen Mädchen, in einer Szene, in der sie von vier US-Soldaten auf ihrem ersten Schultag zur William Franz Elementary School in New Orleans eskortiert wird. Die fragliche Schule war eine von zwei öffentlichen Schulen, die zuvor nur Weiße besuchten, in denen 1960 die Desegregation umgesetzt wurde. Als Folge erlebte die Schule rassistische Unruhen und Todesdrohungen gegen die schwarzen Kinder. Es dauerte über zehn Jahre, bis sich die öffentlichen Schulen in New Orleans vollständig integrierten und noch länger, bis die lokalen katholischen Schulen diesem Beispiel folgten. Menschen aller Art über das ganze Land achteten darauf; trotz der tief verwurzelten Vorurteile gegen seine 'konservative' Sichtweise konnte Norman Rockwell zeigen, dass er tatsächlich starke Emotionen durch die Veröffentlichung dieses Werks hervorrufen konnte.

GALERIE AUSGEWÄHLTER WERKE

Junge und Mädchen, die den Mond ansehen. Norman Rockwell. 1926

Tierarzt. Norman Rockwell. 1952

Selbstporträt. 1960