Os Retirantes, Candido Portinari
Ein tiefer Einblick in Candido Portinaris „Os Retirantes“, ein Werk von erschütternder Schönheit, das brasilianisches Elend in den Fokus rückt.
Dieses Gemälde gehört zu einer Serie mit dem Titel Os Retirantes und gilt als eines der Hauptwerke des brasilianischen Künstlers, Candido Portinari, ein Sohn Brodowski, einer kleinen Stadt im Landesinneren von São Paulo.
Schon als Kind war der Künstler von brennender Neugier. Die nordöstlichen Migranten, die auf Jobsuche in seine Stadt kamen, hinterließen einen tiefen Eindruck. Es waren hungrige, gezeichnete Menschen. Bereits in jungen Jahren beobachtete er sie stundenlang. Diese Eindrücke gruben sich tief in sein Gedächtnis ein, was später die Gemäldeserie „Os Retirantes“ hervorbrachte, in der der Künstler Schmerz und Leid unverblümt zum Ausdruck brachte. Als expressionistisches Werk übertrieb er bewusst in der Darstellung des Leidens und der tiefen Traurigkeit dieser Wanderarbeiter.
Der Künstler zeigte stets eine tiefe Empfindsamkeit gegenüber sozialen Ungerechtigkeiten. Durch viele seiner Werke prangerte er das Elend eines Großteils der Bevölkerung an, darunter auch das von Brasilianern in extremer Not.
Portinari schuf eine düstere, melancholische Komposition. Sie zeigt eine Familie von Migranten, die, hauptsächlich aus dem Nordosten stammend, anderswo Zuflucht suchten. Ihre Hoffnung: die Flucht vor Dürre, Elend und Kindersterblichkeit. Die Atmosphäre ist dramatisch, durchdringend. Die figurativen Verzerrungen lassen die Menschen wie lebendige Skelette erscheinen, enthüllen eine Maske des Leidens. Ihre Gesichter sind entstellt, von Erschöpfung gezeichnet. Sie spiegeln die Angst vor einer ungewissen Zukunft wider, die sie erwartet.
Die Szene packt. Der Künstler zeigt zerlumpte Gestalten, unterernährte Kinder, umkreist von Geiern. Diese künden den sicheren Tod an. Eines der Kinder trägt einen durch Unterernährung grotesk aufgeblähten Bauch, gänzlich unproportional zum kleinen Körper.
Die düsteren Farben des Gemäldes betonen die Apathie und das tiefe Mitgefühl für das Leben und das Schicksal dieser Familie.
Die Serie zeigt starke Einflüsse des italienischen metaphysischen Künstlers De Chirico. Werke wie Retirantes, Criança Morta und Enterro na Rede drücken den Schmerz eines leidenden, marginalisierten Volkes aus.
Ganz in der Tradition von Retirantes zeigt Criança Morta eine Komposition in monochromen Tönen, wobei kalte Farben und deformierte Figuren vorherrschen. Die Szene ist herzzerreißend. Sie zeigt eine Gruppe trauernder Menschen um ein totes Kind, das von einer Frau getragen wird – wohl die Mutter, auf einer Kiste sitzend. Die Landschaft: karges Sertão. Die Gesichter der Trauernden sind fast unsichtbar, doch die Steintränen, die ihren Augen entströmen, fesseln den Blick.
Enterro na Rede nimmt sich, ähnlich wie Criança Morta, ebenfalls des Themas Tod an. Wer hier geborgen wird, bleibt im Netz verborgen. Doch wie alle Werke dieser Serie spiegelt auch dieses die menschliche Verelendung wider, gezeichnet von Verzweiflung und Armut – auf zutiefst dramatische Weise.
