Paul Klee foi um dos mais importantes artistas do século XX,  famoso pintor que tem um estilo altamente individual. Foi influenciado pelos movimentos da arte que incluíam o expressionismo, o cubismo e o surrealismo. Foi um desenhista natural que experimentou e finalmente dominou a teoria das cores e escreveu extensivamente sobre isso. Seus escritos são considerados tão importantes para a arte moderna quanto a um tratado sobre a pintura de Leonardo da Vinci para o Renascimento.

Ele e o pintor russo Wassily Kandinsky, lecionaram na famosa escola de arte, design e arquitetura, a alemã Bauhaus. Suas obras refletem suas memórias, da perspectiva infantil, seus humores e crenças pessoais e também sua influência musical.

Paul Klee: Biografia

Paul Klee nasceu em Münchenbuchsee, uma cidade na Suiça,  no dia 18 de dezembro de 1879. Era o segundo filho do professor alemão de música Hans Wilhelm Klee  e da cantora suíça Ida Marie Klee. 

Aos sete anos, Paul aprendeu as lições de violino na Escola Municipal de Música. Ele era tão talentoso no violino que, aos 11 anos, recebeu um convite para tocar como membro excepcional da Associação de Música de Berna. Nesse mesmo período, aprendeu outras habilidades como escrever poemas e a desenhar.

Ainda na adolescência, decidiu seguir carreira nas artes visuais, apesar de seus pais insistirem em seguir uma carreira musical. Em parte por rebelião e também porque acreditava de que a música moderna não tinha significado para ele.  Como músico, ele tocava e se sentia emocionalmente ligado às obras tradicionais dos séculos XVIII e XIX, mas como artista ele ansiava pela liberdade de explorar ideias e estilos radicais. Aos dezesseis anos, já mostrava considerável habilidade com desenhos de paisagens.

Com a permissão relutante de seus pais, em 1898 ele começou a estudar arte na Academia de Belas Artes de Munique, com Heinrich Knirr e Franz von Stuck. Ele se destacou no desenho, mas parecia não ter qualquer senso em utilizar as cores naturais na pintura.

Depois de receber seu diploma na Academia de Belas Artes, Klee foi para a Itália com o amigo Hermann Haller onde permaneceu de outubro de 1901 a maio de 1902 . Nesse período eles ficaram em Roma, Florença e Nápoles e estudaram os mestres dos séculos passados.

Durante seus estudos em Munique, Paul Klee conheceu a pianista bávara Lily Stumpf . Em 1906, se casaram e no ano seguinte tiveram um filho chamado Felix Paul . Eles moravam em um subúrbio de Munique. Enquanto ela dava aulas de piano e apresentações ocasionais, ele mantinha a casa e cuidava de seus trabalhos artísticos. Sua tentativa de ser um ilustrador de revistas falhou. O trabalho de arte de Klee progrediu lentamente nos cinco anos seguintes, em parte por ter que dividir seu tempo com questões domésticas e, em outra, por tentar encontrar uma nova abordagem em sua arte.

Em 1910, realizou sua primeira exposição individual em Berna,  depois viajou para três cidades suíças.

O artista permaneceu isolado dos desenvolvimentos da arte moderna até 1911, quando conheceu em Munique Alfred Kubin e através dele,  Franz Marc, Wassily Kandinsky e August Macke da Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul). Ao conhecer Kandinsky, Klee registrou: “Passei a sentir uma profunda confiança nele. Ele é alguém e tem uma mente excepcionalmente bela e lúcida”. A partir daí, eles foram amigos por toda a vida.

Em 1912, ele participou da 2ª exposição Der Blaue Reiter, onde viu obras de artistas de vanguarda, como Georges Braque, Pablo Picasso e Robert Delaunay.  Em Paris no mesmo ano também o expuseram à fermentação do cubismo e aos exemplos pioneiros da “pintura pura”, um termo inicial para a arte abstrata.

O relacionamento de Paul Klee com as cores mudou em 1913 durante uma viagem à Tunísia. Em seus diários,  escreveu: A cor tomou posse de mim; não preciso mais persegui-la, sei que ela me segurou para sempre … sou um pintor! Com essa percepção, a fidelidade à natureza se desvanece em importância.

Viajando com Louis Moillet e August Macke, Paul pintou e desenhou paisagens em aquarela de algumas cidades da Tunisia. Quando retornou, ele criou uma série de trabalhos abstratos baseados em suas aquarelas tunisianas.

Em 1916, com a eclosão da Primeira Guerra Mundial, mesmo sendo chamado para o dever,  com os bastidores manobrados por seu pai, Klee foi poupado de servir na linha de frente e acabou sendo convocado para pintar camuflagens em aviões e trabalhando como balconista, mesmo assim, ele continuou a pintar sua obras durante toda a guerra.

Em 1917, o trabalho de Klee estava vendendo bem e os críticos de arte o aclamaram como o melhor dos novos artistas alemães

O artista foi bastante reservado em suas opiniões sobre a guerra. No entanto, em novembro de 1918, ele não hesitou em aceitar uma posição no Comitê Executivo dos Artistas Revolucionários quando um governo comunista se instava em Munique. Logo depois, a Revolução de Novembro fracassou e Paul retornou à Suíça.

Em 1920, a renomada escola de arte Bauhaus em Weimar o convidou para lecionar e ele aceitou. A Bauhaus era uma escola muito influente de design industrial e arquitetura que se esforçava para fornecer aos alunos uma base em todas as artes visuais.

Ele ensinou na instituição por 10 anos, mudando-se com a Bauhaus para Dessau de Weimar em 1925. Klee pintou vitrais e ministrou oficinas de encadernação de livros. Sua série de palestras detalhadas sobre a forma visual foi responsável por avaliar sua influência como professor.

Paul Klee visitou o Egito em 1928, o que o impressionou menos que a Tunísia. Em 1929, a primeira grande monografia sobre seu  trabalho foi publicada, escrita por Will Grohmann.

Klee deixou a Bauhaus em 1930 para ir para a Academia de Arte em Dusseldorf, mas este curto período de calma chegou ao fim em 30 de janeiro de 1933, quando Hitler se tornou o chanceler da Alemanha. Nesse período,o artista  foi denunciado por um jornal nazista como “bolchevique cultural” e “judeu galego”, enquanto seu trabalho foi ridicularizado como “insano” e “subversivo”. Sua casa de Dessau foi revistada, e ele foi demitido de seu cargo de professor. Por consequência, em dezembro do mesmo ano, Klee e sua esposa voltaram para Berna.

Em 1933 durante seu último ano na Alemanha, Paul Klee produziu quase 500 obras. No entanto, ele começou a sentir os sintomas do que foi diagnosticado após sua morte como esclerodermia, uma doença auto-imune que endurece os órgãos do corpo e a pele.  A progressão de sua doença foi fatal, o que diminuiu muito a sua produção artística.

No final da década de 1930, sua saúde se recuperou um pouco e ele foi incentivado por uma visita de Kandinsky e Picasso. Os projetos mais simples e maiores de Klee permitiram que ele mantivesse sua produção em seus últimos anos, e em 1939 ele criou mais de 1.200 obras, uma alta de carreira por um ano. Suas últimas obras, tratam de resiliência, dor, tristeza e aceitação da morte que se aproximava.

Em 1937, quando os nazistas assumiram o controle do governo, dezessete de suas obras, juntamente com as de outros artistas contemporâneos de vanguarda, como Marc Chagall, Max Ernst, Piet Mondrian e Wassily Kandinsky, foram incluídas em uma exposição de “arte degenerada” em Munique; e 102 de suas obras em coleções públicas foram apreendidos pelos nazistas.

Em 1939, as acusações contra sua política e caráter que haviam sido travadas contra ele na Alemanha, interferiram em seu pedido de cidadania suíça . Segundo a lei suíça, Klee era alemão porque seu pai era alemão, apesar do fato de o artista ter nascido na Suíça.

Paul Klee faleceu em 29 de junho de 1940 na Suíça, antes que seu pedido final de cidadania pudesse ter sido aprovado, mas acabaram aceitando seis dias após sua morte. As palavras em sua lápide,   colocado ali por seu filho Felix, é um credo de Paul Klee:

“Eu não posso ser agarrado no aqui e agora, pois minha morada é tanto entre os mortos, quanto aos ainda não nascidos, ligeiramente mais próximo do coração de criação do que o habitual, mas ainda não perto o suficiente “

 Legado

Mesmo que um grande número de sucessores de Klee não tenha mencionado abertamente seu trabalho como influência ou fonte aparente, seu legado artístico foi imenso, compreende cerca de 9.000 obras de arte.

Os surrealistas encontraram seus símbolos aparentemente redutores, sinais abstratos e justaposição aleatória do texto do modo da mente no estado de sonho, trazem novos ensaios sobre como a mente inconsciente exerce poder como resultado da recombinação de objetos díspares do cotidiano.

 O Poeta Paul Klee

Os poemas de Paul Klee nunca foram publicados durante o tempo em que viveu. Na verdade só foram encontrados após a sua morte. Parte deles foram encontrados em um caderno azul, outros dispersos entre as anotações em seu famoso diário. Eles citam muito a sua arte, tanto a pintura quanto a música. As vezes humorístico, místico ou enigmaticamente irônico, formalmente são bem versados.

Alguns trechos encontrados em seu diário:

“A música, para mim, é um amor enfeitiçado. Fama como pintor? Escritor, poeta moderno? Piada ruim. Então eu não tenho chamado e pão.” – Paul Klee, 1899

“A noite é indescritível. E no topo de tudo, surgiu a lua cheia. Louis me pediu para pintá-la. Eu disse: será um exercício na melhor das hipóteses. Naturalmente não estou à altura desse tipo de natureza. Ainda assim, eu sei um pouco mais do que antes. Eu conheço a disparidade entre meus recursos e natureza inadequados. Este é um assunto interno para me manter ocupado pelos próximos anos. Isso não me incomoda nem um pouco. Não adianta se apressar quando você quer tanto. A noite está dentro de mim para sempre. Muitas luas do norte da lua, como um reflexo mudo, me lembram suavemente e me lembram de novo e de novo. Será minha noiva, meu alter ego. Um incentivo para me encontrar. Eu mesmo sou a ascensão lunar do sul.”

 Arte comentada

 Em Paris, ele pôde acessar as obras dos pós-impressionistas Paul Cézanne e Vincent van Gogh. “Permita-me ficar com medo”, comentou  diante das pinturas de Van Gogh, que o influenciou no uso da cor para expressar emoção. Seu desenho simplificado ou distorcido e seu sacrifício de ilusões realistas de profundidade para um padrão de superfície enfático.

 

O uso de cores fortes dos artistas Robert Delaunay e Maurice de Vlaminck também inspiraram Paul Klee. Em vez de copiar esses artistas, Klee começou a desenvolver suas próprias experiências com cores em aquarelas claras criando algumas paisagens primitivas.

Declarou o artista: “A cor me possui. Não preciso mais procurá-la, ela me possui para sempre, eu sei. Essa é a revelação deste momento abençoado. A cor e eu somos um – sou um pintor.”  – Paul Klee

No Estilo de Kairouan é composto de retângulos coloridos e alguns círculos. O retângulo colorido tornou-se seu bloco de construção básico, o que alguns estudiosos associam a uma nota musical, que o artista combinou com outros blocos coloridos para criar uma harmonia de cores análogas a uma composição musical. Sua seleção de uma paleta de cores específica uma chave musical. Às vezes ele usa pares complementares de cores e outras cores dissonantes, refletindo novamente sua conexão com a musicalidade.

Ab ovo é particularmente notável por apresentar uma técnica sofisticada, onde o artista utiliza aquarela em gaze e papel com um solo de giz, produzindo uma rica textura de padrões triangulares, circulares e crescentes.

Percebendo a importância da cor, Klee começou a mergulhar num romantismo legal de abstração. Ao ganhar um segundo vocabulário artístico,  adicionou cor às suas habilidades de desenho, e em muitos trabalhos os combinou com sucesso, como fez em uma série que ele chamou de pinturas operísticas. Um dos exemplos mais literais dessa nova síntese está em  O Bávaro Don Giovanni…

Quando Primeira Guerra Mundial começou, a princípio, Paul Klee foi um tanto desapegado, pois escreveu ironicamente: Eu tenho essa guerra há muito tempo comigo. É por isso que, internamente, não é da minha conta. Logo, no entanto, começou a afetá-lo. Seus amigos Macke e Marc morreram em batalha. Desabafando sua aflição, ele criou várias litografias de caneta e tinta com temas de guerra, incluindo Morte pela Ideia..

Corredor no Gol (Runner at the Goal), é um ensaio em simultaneidade; barras de cor sobrepostas e parcialmente translúcidas ilustram os gestos consecutivos de uma figura em movimento. Os braços agitados e as pernas, dão um toque cômico a essa figura, em cuja testa o número um promete acabar vencedor.

O maior avanço de Paul Klee na abstração, ocorreu quando ele descobriu que poderia compor uma pintura muito parecida com uma peça musical. Atribuindo valor emotivo a cores individuais e organizando-as em campos de retângulos, Klee produziria uma série do que ele frequentemente chamava de harmonias. A impressão imediata ao ver essas composições de retângulo colorido não é um senso de rigidez geométrica, como no obras de Piet Mondrian e do Movimento De Stijl, mas de uma visão expressiva e pessoal da abstração. As linhas ondulantes do artista, conferem fragilidade e dinamismo às composições, visíveis em uma pintura como “Flowering”, , com sua paleta de cores cintilantes.

Balão Vermelho (Red Balloon),  é um aglomerado de formas geométricas flutuantes delicadamente coloridas e uma charmosa paisagem urbana.

Na década de 1930, Klee estava no auge de sua produção criativa. Ad Parnassum  é considerado sua obra-prima e um exemplo diferenciado do estilo pontilhista. É também uma das suas maiores e mais bem trabalhadas pinturas medindo 100 x 126 cm.

Atingido da Lista é um autorretrato que revela a dor e a revolta da triste ocasião em que a Gestapo invadiu sua casa e ele foi demitido de seu emprego como professor na Academia de Dusseldorf, na Alemanha

Uma de suas últimas pinturas, Morte e Fogo, apresenta uma caveira no centro com a palavra alemã para a morte, “Tod”, aparecendo no rosto.

Conheça também outras obras do artistas, é só clicar em: Senecio, Gato e Pássaro, Fish Magic e Democrart.