Samba, Emiliano Di Cavalcanti

Di Cavalcanti, una de las luminarias indiscutibles del modernismo brasileño, empleó con audacia colores vibrantes y formas sinuosas; una elección magistral para infundir en la tela ese movimiento frenético y la alegría incontenible tan propios del samba.

Al sumergirse en la contemplación de "Samba", uno se ve irremediablemente envuelto por su atmósfera festiva, por la expresividad arrolladora del arte de Di Cavalcanti; es una celebración rotunda de la inmensa riqueza y la deslumbrante diversidad de la cultura brasileña.

¿Samba, Carnaval o Mulatos de São Cristovão?

¿Una pintura con tres títulos? ¿Qué nombre le habría otorgado su propio creador, en verdad?

Pues bien, hablamos de “Samba”, una tela imponente de casi 2m x 1,60m, que lleva la firma inconfundible de Di Cavalcanti desde 1927

El lienzo nos desvela tres figuras que se repiten con insistencia en su prolífica obra: la mulata de pechos al aire, el guitarrista y el vibrante tocador de pandeiro.

Fue adquirida, directamente del artista, por Luis Quintanilla, un diplomático y escritor mexicano, figura prominente en los círculos de artistas e intelectuales del modernismo brasileño.

 Ese lienzo le acompañó fielmente en cada uno de los destinos donde sirvió.

Durante la Segunda Guerra Mundial, mientras era embajador en Moscú, la mantuvo enrollada, celosamente a salvo de los bombardeos que asolaban la ciudad.

La transportó consigo a París y Washington, para, finalmente, llevarla a su amado México.

Di Cavalcanti,  un carioca de pura cepa, devoto del samba, el carnaval y la belleza mulata, bautizó muchas de sus pinturas con el evocador título de "Samba".

Esta obra en particular, sin embargo, fue considerada falsa durante años, por carecer de la más mínima prueba que confirmase su autenticidad.

Y así, la pintura, relegada, permaneció en el olvido, sumida en las sombras durante años interminables.

Adquirida por Martin Castillo en una feria de arte en Holanda, el marchante no escatimó un solo esfuerzo hasta lograr certificar, sin sombra de duda, la autenticidad de la obra.

Castillo asistía a la efervescente feria carioca 'ArtRio', cuando el destino quiso que conociera a Elisabeth Di Cavalcanti, la propia hija del genio pintor.

La conversación, de forma casi inevitable, terminó derivando hacia aquel enigmático lienzo.

Él le preguntó, con la esperanza encendida, si acaso ella poseía algún documento capaz de corroborar, de una vez por todas, la autenticidad de la pieza.

Elisabeth regresó a él días más tarde, portando noticias que infundían una alegría inmensa.

Descubrió en la revista “Para Todos”, de 1928, una joya: la tela aparece con el nombre de “Samba”, en una reproducción en blanco y negro que ilustra un artículo — relató ella, con visible emoción.

— ¡Es hasta una ironía que una tela "Samba", pintada por él mismo, haya desaparecido hace cinco años y otra emerja justo ahora! —exclamó.

El "Samba" de 1925, al que se refería Elisabeth, pertenecía a un coleccionista y fue, lamentablemente, pasto de las llamas en un incendio devastador en agosto de 2012.

Es, de veras, una ironía fascinante; en un período tan corto en que perdimos una obra maestra de Di Cavalcanti, otra resurge, casi milagrosamente, con el mismísimo título.

¡La arte brasileña, y todos nosotros, lo agradecemos infinitamente!

SAMBA,  por Di Cavalcanti

1. 1925 - El cuadro, valorado en 2012 en la friolera de 10 millones de dólares, era propiedad del marchante Jean Boghici, cuando, la noche del 13 de agosto de aquel trágico año, fue devorado por el fuego en su apartamento.

2. 1927

3 - 1928