Settimana d'Arte Moderna del 1922: La Pietra Miliare del Modernismo in Brasile

La Settimana d'Arte Moderna ha rappresentato il punto di partenza per il modernismo brasiliano, influenzando profondamente la letteratura, la musica, la pittura e la scultura del paese.

Esplorando questo evento storico, scoprirai un momento di rottura e innovazione che ha trasformato l'arte brasiliana per sempre.

Febbraio è un mese significativo per la cultura in Brasile.

Nel 1922, si è tenuto un evento al Teatro Municipal di San Paolo, che ha completamente cambiato il corso dell'arte in Brasile.

Inaugurata in pieno carnevale, la Settimana d'Arte Moderna ha provocato l'élite paulistana e ha rivelato al Brasile l'esistenza di un'avanguardia in territorio nazionale.

Il Culmine dei Fischio: "Os Sapos"

Immaginate il Teatro Municipal trasformato in un chiassoso vivaio immenso.

Il momento più teso della Settimana si è verificato quando Ronald de Carvalho è salito sul palco per declamare la poesia "Os Sapos", di Manuel Bandeira.

La platea, sentendosi provocata dalla satira al parnasianesimo, ha reagito con cori di rane, latrati e assordanti fischi che echeggiavano nelle gallerie.

Era la prova vivente che l'arte moderna aveva adempiuto al suo ruolo: scuotere il pubblico dall'inerzia.

Si sono distinti nomi importanti della cultura brasiliana, come Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Heitor Villa-Lobos, Di Cavalcanti ,  Anita Malfatti  ,Víctor Brecheret e altri  che citeremo più avanti e che hanno anch'essi preso parte a questo evento.

Dov'era Tarsila do Amaral?

Sebbene sia il volto più noto del modernismo brasiliano, Tarsila do Amaral non partecipò fisicamente alla Settimana del '22.

In quei giorni storici di febbraio, la pittrice viveva a Parigi, studiando le avanguardie europee e perfezionando la sua tecnica accademica prima della grande rottura.

Si sarebbe unita al gruppo solo mesi dopo, portata dalle lettere entusiastiche di Anita Malfatti, completando il "Gruppo dei Cinque" che avrebbe cambiato il corso della nostra cultura.

Aggiunti gli sforzi sin dalla Esposizione di Anita Malfatti nel 1917, i sostenitori dell'arte moderna decidono di rendere pubbliche le loro idee.

Il suggerimento parte da Di Cavalcanti, e Graça Aranha fa da tramite tra lui e i futuri sponsor dell'evento.

Così, nell'anno del centenario dell'Indipendenza, al Teatro Municipal si inaugurano le attività della Settimana d'Arte Moderna, con una conferenza di Graça Aranha, accolte tanto da applausi quanto da fischi.

Chi Ha Pagato il Conto?

C'è una affascinante ironia dietro le quinte del 1922: la rivoluzione estetica che intendeva scioccare la borghesia è stata finanziata proprio da essa.

I "baroni del caffè", come Paulo Prado, furono i grandi mecenati dell'evento.

Questa élite del caffè, conservatrice nei suoi affari ma cosmopolita nei suoi viaggi in Europa, desiderava che San Paolo smettesse di essere una città provinciale per diventare una metropoli moderna, anche se ciò significava sponsorizzare la propria critica sociale.

La Settimana d'Arte Moderna fu inaugurata il 13 febbraio 1922 e si protrasse con attività fino al 18 febbraio.

Evidenziamo alcune opere:

1. Anita Malfatti con il dipinto: L'Uomo Giallo 

2. Di Cavalcanti e l'Eredità Visiva

Notate la rottura della prospettiva tradizionale nell'iconica copertina del catalogo della Settimana.

Nel disegnare le figure che hanno illustrato l'evento, Di Cavalcanti non cercava la perfezione anatomica, ma piuttosto una sintesi visiva che univa il cubismo e l'espressionismo a una tematica profondamente brasiliana.

Fu il primo segnale che il Brasile non voleva solo copiare l'Europa, ma "divorarla".

3. Víctor Brecheret 

Victor Brecheret partecipò alla Settimana d'Arte Moderna pur essendo fisicamente distante.

Era amico di Di Cavalcanti, Mário de Andrade, Menotti Del Picchia e Oswald de Andrade.

All'epoca viveva a Parigi, decise però di partecipare con venti sculture che furono esposte nell'atrio e nei corridoi del Teatro Municipal di San Paolo.

L'esposizione di arti plastiche contava circa 100 opere.

Ha goduto del sostegno di influenti politici e milionari del caffè.

Dipinti e sculture si trovavano disperse nell'atrio del teatro municipal per tre sere, competendo con poesie e performance musicali.

L'esposizione visiva provocò reazioni di stupore da parte del pubblico, mentre le sessioni di musica e poesia venivano fischiate, generando un notevole fermento.

Per l'apertura della Settimana, sottolineiamo qui di seguito un frammento della conferenza di Graça Aranha, intitolata "L'emozione estetica nell'Arte Moderna":

"Per molti di voi, la curiosa e suggestiva esposizione, che gloriosamente inauguriamo oggi, è un'agglomerazione di “orrori”. Quel Genio supplicato, quell'Uomo giallo, quel Carnevale allucinante, quel Paesaggio invertito, se non sono giochi della fantasia di artisti scherzosi, sono sicuramente interpretazioni stravaganti della natura e della vita. Il vostro stupore non è finito. Altri “orrori” vi aspettano. Tra poco, aggiungendosi a questa collezione di assurdità, una poesia liberata, una musica stravagante, ma trascendente, verranno a indignare coloro che reagiscono mossi dalle forze del passato."

I Nomi Dietro la Rottura

Il palco del Municipal ha accolto una costellazione di talenti che, sebbene diversi, condividevano l'urgenza del nuovo.

Da nomi consolidati a giovani promettenti, questi promotori furono gli architetti di un'identità nazionale che ancora oggi risuona nella nostra produzione artistica.

ORGANIZZATORI:

Di Cavalcanti, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Mario de Andrade, Menotti Del Picchia, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho e Rubem Borba de Moraes

Chi È Salito Sul Palco

Tra musicisti, scrittori e artisti plastici, l'elenco dei partecipanti rivela lo sforzo collettivo di una generazione.

Ogni nome lì presente portava il peso di affrontare il tradizionalismo in cerca di una voce autenticamente brasiliana, libera dalle catene del passato coloniale.

PARTECIPANTI:

Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Ferrignac, John Graz, Martins Ribeiro, Paim Vieira, Vicente do Rego Monteiro, Yan de Almeida Prado e Zina Aita (Pittura e Disegno);

Hildegardo Leão Velloso, Victor Brecheret e Wilhem Haarberg (Scultura);

Antonio Moya e Georg Przirembel (Architettura); 

Ernani Braga, Guiomar Novaes e Heitor Villa-Lobos (Musica);

Afonso Schmidt, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade, Plínio Salgado, Ronald de Carvalho e Sérgio Milliet (Letteratura), tra gli altri.

Il poeta Mário de Andrade, uno dei principali ideatori della Settimana d'Arte Moderna, recitò il secondo giorno la poesia Ode ao Burguês, che fa parte del suo libro Paulicéia Desvairada. Fu pubblicata nel 1922 ed è riconosciuta da molti come la prima opera d'avanguardia del movimento modernista.

Di seguito, un video con scene selezionate della Miniserie "Um só coração", trasmessa nel 2004. (Crediti: Rede Globo)

Oltre il Centenario: L'Eredità Viva

Più che una celebrazione datata al 2022, il centenario della Settimana d'Arte Moderna è servito a riaffermare che il movimento non fu un evento isolato, bensì un processo continuo.

Oggi, l'eredità del 1922 non risiede solo nei libri di storia, ma nella libertà di ogni artista contemporaneo di sperimentare, provocare e reinventare ciò che significa essere brasiliano attraverso l'arte.

Durante il 2022, molte attività sono state realizzate in celebrazione dei 100 anni della Settimana d'Arte Moderna.

Per celebrare l'evento così importante per la Storia dell'Arte brasiliana, la Segreteria della Cultura ha realizzato progetti e azioni in collaborazione con la Economia Creativa del Governo dello Stato di San Paolo.