Woche der Modernen Kunst 1922: Der Meilenstein des Modernismus in Brasilien
Die Woche der Modernen Kunst von 1922 markierte einen Wendepunkt für den brasilianischen Modernismus. Ein historisches Ereignis, das die Kultur des Landes nachhaltig prägte.
Ich lade Sie ein, in die „Woche der Modernen Kunst“ von 1922 einzutauchen, einen grundlegenden Wendepunkt in Brasiliens Kulturgeschichte.
Dieses bahnbrechende Ereignis, abgehalten im Theatro Municipal von São Paulo, brachte Künstler, Schriftsteller und Intellektuelle zusammen, die damalige ästhetische Normen herausforderten. Sie förderten dabei die Meinungsfreiheit und die Würdigung der nationalen Identität.
Die Woche der Modernen Kunst bildete den Startpunkt für den brasilianischen Modernismus, sie beeinflusste tiefgreifend die Literatur, Musik, Malerei und Bildhauerei des Landes.
Beim Erkunden dieses historischen Geschehens werden Sie einen Moment des Bruchs und der Erneuerung entdecken, der die brasilianische Kunst für immer verwandelte.
Der Februar ist ein bedeutender Monat für die brasilianische Kultur.
Im Jahr 1922 fand im Teatro Municipal von São Paulo ein Ereignis statt, das den Verlauf der Kunst in Brasilien grundlegend umkrempelte.
Mitten im Karneval eröffnet, provozierte die Woche der Modernen Kunst die Elite von São Paulo und enthüllte Brasilien die Existenz einer Avantgarde auf nationalem Boden.
Der Höhepunkt der Buhrufe: "Die Frösche"
Stellen Sie sich das Teatro Municipal als ein riesiges, lärmendes Froschbecken vor.
Der angespannteste Augenblick der Woche trat ein, als Ronald de Carvalho die Bühne betrat, um Manuel Bandeiras Gedicht "Os Sapos" (Die Frösche) zu rezitieren.
Das Publikum, von der Satire auf den Parnassianismus provoziert, reagierte mit Froschchören, Bellen und donnernden Buhrufen, die durch die Ränge hallten.
Es war der lebendige Beweis, dass die moderne Kunst ihre Rolle erfüllt hatte: das Publikum aus seiner Lethargie zu reißen.
Wichtige Namen der brasilianischen Kultur glänzten, darunter Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Heitor Villa-Lobos, Di Cavalcanti , Anita Malfatti ,Víctor Brecheret und andere, die wir weiter unten erwähnen und die ebenfalls an diesem Ereignis teilnahmen.
Wo war Tarsila do Amaral?
Obwohl sie das bekannteste Gesicht des brasilianischen Modernismus ist, nahm Tarsila do Amaral nicht physisch an der Woche von 22 teil.
In jenen historischen Februartagen lebte die Malerin in Paris, studierte europäische Avantgarden und verfeinerte ihre akademische Technik vor dem großen Bruch.
Sie schloss sich der Gruppe erst Monate später an, angelockt von Anita Malfattis begeisterten Briefen, und komplettierte so die "Gruppe der Fünf", die den Kurs unserer Kultur verändern sollte.
Die Bemühungen seit der Ausstellung von Anita Malfatti im Jahr 1917 bündelnd, beschlossen die Verfechter der modernen Kunst, ihre Ideen öffentlich zu machen.
Der Vorschlag kam von Di Cavalcanti, und Graça Aranha stellte die Verbindung zu den zukünftigen Sponsoren des Ereignisses her.
So wurden im Jahr des Unabhängigkeitsjubiläums im Teatro Municipal die Aktivitäten der Woche der Modernen Kunst mit einer Konferenz von Graça Aranha eröffnet, die sowohl mit Applaus als auch mit Buhrufen bedacht wurde.
Wer hat die Rechnung bezahlt?
Eine faszinierende Ironie hinter den Kulissen von 1922: Die ästhetische Revolution, die die Bourgeoisie schockieren sollte, wurde von ihr finanziert.
Die "Kaffeebarone", wie Paulo Prado, waren die großen Mäzene der Veranstaltung.
Diese Kaffee-Elite, konservativ in ihren Geschäften, aber weltoffen durch ihre Europareisen, wünschte, dass São Paulo keine Provinzstadt mehr sei, sondern eine moderne Metropole werde – selbst wenn dies bedeutete, die eigene Gesellschaftskritik zu fördern.
Die Semana de Arte Moderna wurde am 13. Februar 1922 eröffnet und erstreckte sich mit Aktivitäten bis zum 18. Februar.
Wir stellen einige Werke vor:
1. Anita Malfatti mit dem Gemälde: Der Gelbe Mann
2. Di Cavalcanti und das visuelle Erbe
Beachten Sie den Bruch der traditionellen Perspektive auf dem ikonischen Katalogtitel der Woche.
Beim Zeichnen der Figuren, die das Ereignis illustrierten, strebte Di Cavalcanti nicht nach anatomischer Perfektion, sondern nach einer visuellen Synthese, die Kubismus und Expressionismus mit einer tiefgründig brasilianischen Thematik verband.
Es war das erste Zeichen, dass Brasilien Europa nicht nur kopieren, sondern "verschlingen" wollte.
3. Víctor Brecheret
Victor Brecheret nahm an der Woche der Modernen Kunst teil, obwohl er physisch abwesend war.
Er war befreundet mit Di Cavalcanti, Mário de Andrade, Menotti Del Picchia und Oswald de Andrade.
Damals lebte er in Paris, entschied sich jedoch, mit zwanzig Skulpturen teilzunehmen, die in der Lobby und den Korridoren des Teatro Municipal von São Paulo ausgestellt wurden.
Die Ausstellung der bildenden Künste umfasste etwa 100 Werke.
Sie zählte auf die Unterstützung einflussreicher Politiker und Kaffee-Millionäre.
Gemälde und Skulpturen waren drei Abende lang im Foyer des Stadttheaters verteilt, konkurrierten mit Poesie und Musicals.
Die visuelle Ausstellung rief beim Publikum Erstaunen hervor, während die Musik- und Poesiesitzungen ausgebuht wurden, was eine große Aufregung verursachte.
Für die Eröffnung der Woche heben wir unten einen Auszug aus Graça Aranhas Vortrag hervor, betitelt „Die ästhetische Emotion in der Modernen Kunst“:
"Für viele von euch ist die kuriose und suggestive Ausstellung, die wir heute glorreich eröffnen, eine Ansammlung von „Schrecken“. Jenes flehende Genie, jener gelbe Mann, jener halluzinierende Karneval, jene umgedrehte Landschaft – wenn sie nicht Spiele der Phantasie spöttischer Künstler sind, so sind sie sicherlich verrückte Interpretationen von Natur und Leben. Euer Erstaunen ist noch nicht zu Ende. Andere „Schrecken“ erwarten euch. Gleich, zu dieser Sammlung von Absurditäten hinzukommend, werden eine befreite Poesie, eine extravagante, aber transzendente Musik jene empören, die von den Kräften der Vergangenheit bewegt reagieren."
Die Namen hinter dem Bruch
Die Bühne des Municipal empfing eine Konstellation von Talenten, die, obwohl vielfältig, die Dringlichkeit des Neuen teilten.
Von etablierten Namen bis zu vielversprechenden jungen Künstlern waren diese Akteure die Architekten einer nationalen Identität, die auch heute noch in unserer künstlerischen Produktion nachhallt.
ORGANISATOREN:
Di Cavalcanti, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Mario de Andrade, Menotti Del Picchia, Oswald de Andrade, Ronald de Carvalho und Rubem Borba de Moraes
Wer die Bühne betrat
Zwischen Musikern, Schriftstellern und bildenden Künstlern offenbart die Liste der Teilnehmer die kollektive Anstrengung einer Generation.
Jeder anwesende Name trug die Last, sich dem Traditionalismus entgegenzustellen, auf der Suche nach einer authentisch brasilianischen Stimme, frei von den Fesseln der kolonialen Vergangenheit.
TEILNEHMER:
Anita Malfatti, Di Cavalcanti, Ferrignac, John Graz, Martins Ribeiro, Paim Vieira, Vicente do Rego Monteiro, Yan de Almeida Prado und Zina Aita (Malerei und Zeichnung);
Hildegardo Leão Velloso, Victor Brecheret und Wilhem Haarberg (Skulptur);
Antonio Moya und Georg Przirembel (Architektur);
Ernani Braga, Guiomar Novaes und Heitor Villa-Lobos (Musik);
Afonso Schmidt, Graça Aranha, Guilherme de Almeida, Menotti del Picchia, Oswald de Andrade, Plínio Salgado, Ronald de Carvalho und Sérgio Milliet (Literatur), unter anderem.
Der Dichter Mário de Andrade, einer der Hauptinitiatoren der Woche der Modernen Kunst, rezitierte am zweiten Tag das Gedicht „Ode an den Bürger“, das Teil seines Buches Paulicéia Desvairada ist. Es wurde 1922 veröffentlicht und gilt vielen als das erste Avantgarde-Werk der modernistischen Bewegung.
Unten sehen Sie ein Video mit ausgewählten Szenen aus der Miniserie „Um só coração“, ausgestrahlt im Jahr 2004. (Credits: Rede Globo)
Jenseits des hundertjährigen Bestehens: Das lebendige Erbe
Mehr als nur eine datierte Feier im Jahr 2022, diente das hundertjährige Jubiläum der Woche der Modernen Kunst dazu, zu bekräftigen, dass die Bewegung kein isoliertes Ereignis, sondern ein fortlaufender Prozess war.
Heute findet sich das Erbe von 1922 nicht nur in Geschichtsbüchern, sondern in der Freiheit jedes zeitgenössischen Künstlers, zu experimentieren, zu provozieren und neu zu definieren, was es bedeutet, durch Kunst Brasilianer zu sein.
Im Laufe des Jahres 2022 wurden zahlreiche Aktivitäten zur Feier des hundertjährigen Bestehens der Woche der Modernen Kunst durchgeführt.
Um dieses für die brasilianische Kunstgeschichte so wichtige Ereignis zu würdigen, führte die Kultursekretariat gemeinsam mit der Kreativwirtschaft der Regierung des Bundesstaates São Paulo Projekte durch.
