Simbolismo: Orígenes Franceses y Primeros Maestros
Simbolismo: Orígenes Franceses y Primeros Maestros
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El Simbolismo, un movimiento artístico y literario, germinó en la segunda mitad del siglo XIX. En muchos sentidos, fue una reacción rotunda contra el moralismo, el racionalismo y el materialismo imperantes. En aquel tiempo, los artistas ansiaban trascender el naturalismo; este les servía de vía de escape, de refugio. Era una época donde el positivismo prometía un mundo mejor, cimentado en la razón y la tecnología. Muchos lamentaban la pérdida de la vida tal y como la conocían, mientras una marea humana se desplazaba a las ciudades en busca de trabajo.
El cambio vertiginoso que trajo la Revolución Industrial forjó un choque titánico: el mundo tradicional y simbólico contra una nueva realidad con valores desdibujados. En países católicos, sobre todo, las nociones arraigadas del bien y del mal se tambaleaban. Comenzó como un movimiento literario; pero el Simbolismo pronto abrazó el arte de una generación joven de pintores. Ellos soñaban con un arte que reflejase emociones e ideas, no una mera representación objetiva del mundo natural. Los unía un pesimismo latente, un hastío ante la decadencia de la sociedad moderna.
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Simbolismo en Francia
El Simbolismo, en sus inicios, fue un torbellino literario en la Francia de la década de 1880. Su popularidad explotó en 1886, tras la publicación del manifiesto de Jean Moréas en el Le Figaro el 18 de septiembre de ese mismo año. Moréas, en franca reacción contra el racionalismo y el materialismo que impregnaban la cultura occidental, abrazó el puro subjetivismo y la expresión de ideas. No buscaba, en absoluto, una descripción realista del orbe natural. Con todo, se podría afirmar que Gustave Moreau fue un precursor de este movimiento. Ya exploraba temas simbolistas dos décadas antes del manifiesto de Moréas, por ejemplo, en su lienzo La Aparición (Salomé).
Corría el año 1891 cuando Albert Aurier, un crítico de arte francés del siglo XIX, publicó un artículo sobre Paul Gauguin. En él, ofreció la primera definición estética del Simbolismo. La describió como la visión subjetiva del artista, manifestada a través de un estilo no naturalista. Designó a Gauguin como su figura cardinal. Muchas de sus obras, como El Cristo Amarillo, son tenidas por piezas fundamentales del simbolismo. El colectivo artístico Les Nabis, bajo el influjo de Gauguin, también labró un camino esencial en la transición hacia el Simbolismo.
Mientras tanto, Odilon Redon orquestró su propia variante del Simbolismo. Tejió un corpus de obras misteriosas, con las que buscaba sumergir al público en el mundo ambiguo de lo ignoto, tal y como lo consigue la música. A menudo, bebiendo de sueños y mitología, Redon exploró la travesía de la oscuridad a la luz.
Para desentrañar el resto de este fascinante trayecto, te invitamos a nuestro próximo artículo: Simbolismo: La Expansión por Europa y el Legado Artístico.
Pero la historia, caprichosa, nos depara un giro sorprendente: la influencia del Simbolismo en el arte moderno y contemporáneo es, si cabe, más profunda de lo que se creía.
La Influencia del Simbolismo en el Arte Moderno y Contemporáneo
Desde los albores del siglo XX, el Simbolismo ha empapado el arte moderno y contemporáneo de forma indeleble. Grandes nombres, como Salvador Dalí y René Magritte, bebieron directamente de sus fuentes, incorporando elementos simbólicos a sus lienzos.
Más allá, el Simbolismo también tejió su influjo en el arte contemporáneo. Artistas de la talla de Jeff Koons y Marcel Duchamp crearon obras donde la relación entre significado y forma se explora hasta sus límites.
Así pues, cabe afirmar que el Simbolismo sigue siendo una fuerza motriz en el arte moderno y contemporáneo. Su huella persiste, marcando artistas y obras de manera trascendente.
Desentrañar la historia del Simbolismo resulta esencial para paladear el arte moderno y contemporáneo, y para captar la impronta que deja en el arte actual.
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