Symbolische Ölgemälde mit mittelalterlichen französischen Skulpturen in dunklen, mysteriösen Tönen und architektonischen Details
Kunstgeschichte Archiv

Symbolismus: Französische Ursprünge und erste Meister

Erforsche die faszinierende Welt des Symbolismus, einem künstlerischen und literarischen Bewegung, der im 19. Jahrhundert entstand.

A

Arthur

Historische Kuration

Teilen:

Der Symbolismus war eine künstlerische und literarische Bewegung, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstand. In vielen Aspekten war sie eine Reaktion gegen den Moralismus, den Rationalismus und den Materialismus. Während dieser Zeit fühlten die Künstler die Notwendigkeit, über den Naturalismus hinauszugehen, der als Mittel der Flucht diente. Es war eine Zeit, in der der Positivismus die Ankunft einer besseren Welt auf der Grundlage von Vernunft und Technologie förderte. Viele Menschen bedauerten den Verlust des Lebens, das sie vorher kannten, da unzählige Menschen in die Städte zogen, um zu arbeiten.

Die enorme Veränderung, die durch die Industrielle Revolution herbeigeführt wurde, schuf einen großen Konflikt zwischen der traditionellen und symbolischen Welt und der neuen Realität mit ihren verschiedenen Werten. Insbesondere in den katholischen Ländern wurden die Vorstellungen von Gut und Böse in Frage gestellt. Als literarische Bewegung begonnen, wurde der Symbolismus bald mit der Kunst einer jungen Generation von Malern identifiziert, die wollten, dass die Kunst Emotionen und Ideen widerspiegelt, anstatt die natürliche Welt objektiv darzustellen. Sie waren durch einen geteilten Pessimismus und die Erschöpfung der Dekadenz in der modernen Gesellschaft vereint.

Symbolismus in Frankreich

Der Symbolismus entstand ursprünglich als literarische Bewegung in Frankreich in den 1880er Jahren und wurde 1886 nach der Veröffentlichung des Manifests von Jean Moréas im Le Figaro am 18. September 1886 populär. Moréas, der gegen den Rationalismus und den Materialismus reagierte, der die westliche Kultur durchdrang, glaubte an den reinen Subjektivismus und den Ausdruck von Ideen anstelle einer realistischen Darstellung der natürlichen Welt. Allerdings kann man sagen, dass Gustave Moreau einer der ersten Künstler dieser Bewegung war, der bereits vor dem Manifest von Moréas simbolistische Themen erkundete, zum Beispiel in seinem Gemälde Die Erscheinung (Salomé).

Im Jahr 1891 veröffentlichte Albert Aurier, ein französischer Kunstkritiker des 19. Jahrhunderts, einen Artikel über Paul Gauguin, in dem er die erste Definition des Symbolismus in ästhetischer Hinsicht gab. Er beschrieb ihn als die subjektive Sicht des Künstlers, die durch einen nicht-naturalistischen Stil zum Ausdruck kommt, und nannte Gauguin als seine Hauptfigur. Viele seiner Werke, wie zum Beispiel Der Gelbe Christus, gelten als Hauptwerke des Symbolismus. Die Künstlergruppe Les Nabis unter der Leitung von Gauguin trug auch maßgeblich zur Übergangsphase zum Symbolismus bei.

Währenddessen schuf Odilon Redon seine eigene Version des Symbolismus mit einem mysteriösen Werk, mit dem er die Menschen in die ambige Welt des Unbekannten führen wollte, ähnlich wie die Musik. Oft inspiriert durch Träume und Mythologie, erkundete Redon die Reise von der Dunkelheit zum Licht.

Der Gelbe Christus. Paul Gauguin. 1889 - Ölgemälde auf Leinwand (73 x 92,1 cm)
Der Gelbe Christus. Paul Gauguin. 1889 - Ölgemälde auf Leinwand (73 x 92,1 cm)

Um den Rest dieser Reise zu verstehen, lesen Sie unseren nächsten Artikel: Symbolismus: Die Ausbreitung in Europa und das künstlerische Erbe.

Aber die Geschichte hat einen merkwürdigen Aspekt: Der Einfluss des Symbolismus auf die moderne und zeitgenössische Kunst ist noch tiefer, als man dachte.

Der Einfluss des Symbolismus auf die moderne und zeitgenössische Kunst

Seit Beginn des 20. Jahrhunderts hat der Symbolismus die moderne und zeitgenössische Kunst auf bedeutende Weise beeinflusst. Viele Künstler, wie Salvador Dalí und René Magritte, wurden vom Symbolismus beeinflusst und integrierten symbolische Elemente in ihre Werke.

Darüber hinaus hat der Symbolismus auch die zeitgenössische Kunst beeinflusst, mit Künstlern wie Jeff Koons und Marcel Duchamp, die Werke schufen, die die Beziehung zwischen Bedeutung und Form erforschen.

Es ist also möglich zu sagen, dass der Symbolismus weiterhin eine wichtige Kraft in der modernen und zeitgenössischen Kunst ist und Künstler und Werke auf bedeutende Weise beeinflusst.

Das Verständnis der Geschichte des Symbolismus ist grundlegend, um die moderne und zeitgenössische Kunst zu würdigen und den Einfluss des Symbolismus auf die heutige Kunst zu verstehen.


Instagram

@arteeartistas
© 2016 - 2026 Arte e Artistas entwickelt von Agência WEB SolisyonAlle Rechte vorbehalten.