Symbolismus: Die Ausbreitung in Europa und das künstlerische Erbe
Ein kurzer Überblick über den Symbolismus und seine Auswirkungen auf die europäische Kunst.
Symbolismus jenseits von Frankreich
Fernand Khnopff war einer der bedeutendsten belgischen Künstler. Sein Werk Die Sphinx ist eines der ikonischsten symbolistischen Gemälde. Auch in Belgien war James Ensor aktiv, der seine eigene einzigartige Sicht auf den Symbolismus entwickelte, basierend auf Karnevalsmotiven und William Degouve de Nuncques, dessen Werke intime Einblicke in die geheime Welt der Träume und der Vorstellungskraft geben. Seine Gemälde sind fast immer in der dunklen Nacht angesiedelt, beleuchtet von Sternen oder erleuchteten Fenstern, was eine tiefe Meditation über unsere innere Welt hervorruft.
Zwei der wichtigsten niederländischen Symbolisten waren Jan Toorop und Johan Thorn Prikker. Toorop kam in Belgien mit dem Symbolismus in Berührung und inspirierte wiederum Prikker, den Symbolismus zu erkunden. Toorop verbrachte seine Kindheit in Java, Indonesien, was einen großen Einfluss auf seine Kunst und die Erforschung der Welt der Träume, des Unterbewusstseins und der Schatten hatte. Formen, inspiriert von javanesischen Schattenpuppen, können oft in seinem Werk gefunden werden.
In den germanischen Ländern war Arnold Böcklin eine wichtige Figur des Symbolismus. Seine Herangehensweise an den Symbolismus war weniger düster als die vieler seiner Kollegen. Er wurde von dem warmen Licht Italiens und der Antike inspiriert. Sein berühmtestes Werk ist Die Toteninsel, von dem er fünf Versionen schuf. Er nannte das Gemälde "einen stillen Ort" und malte es für eine junge Witwe, die ihn bat, ein "Bild zum Träumen" zu schaffen.
In Österreich offenbaren die Gemälde von Gustav Klimt die enge Verbindung zwischen dem Symbolismus und parallelen Bewegungen wie dem Art Nouveau. Klimts üppige Gemälde erforschten die produktiven und destruktiven Kräfte der weiblichen Sexualität. Klimts Arbeit, die oft stark kritisiert und sogar vor den Augen der Öffentlichkeit verborgen wurde, ist ein Zeugnis der Begierden und Ängste dieser Zeit.
In Skandinavien war der Norweger Edvard Munch eng mit den Symbolisten verbunden. Er verbrachte Zeit in Paris und ließ sich dann in den 1890er Jahren in Deutschland nieder. Sein Stil wird oft als symbolistischer Naturalismus bezeichnet, da seine Themen auf den realen Ängsten der Moderne basieren und nicht auf mythologischen oder exotischen Darstellungen. Durch die Erforschung der tiefsten Teile der Psyche und des menschlichen Leidens umfassen die Themen, die Munch häufig in seinen Gemälden behandelte, Krankheit, Einsamkeit, Verzweiflung und psychisches Leiden. Er schuf sein berühmtestes Gemälde, Der Schrei, nach einer intensiven Erfahrung, die er hatte, als er bei Sonnenuntergang spazieren ging, und plötzlich von tiefem Verzweiflung überwältigt wurde und ein unendliches Geschrei durch die Natur fühlte.
Wichtige slawische Symbolisten sind František Kupka und der Tscheche Alphonse Mucha. Beide Künstler verbrachten Zeit in Paris und arbeiteten in Stilen, die oft mit dem Symbolismus in Verbindung standen. Mucha wurde berühmt für seine Art-Nouveau-Plakate, die er auf der Grundlage von Fotomodellen schuf. Während Kupka tief in das Reich des Unterbewusstseins, des Übernatürlichen und des Leidens der Zeit eintauchte, war Muchas Werk viel leichter und mangelte es an der intensiven Angst und dem Leiden, die so charakteristisch für die meisten symbolistischen Werke sind.
Die Sicht des belgischen Künstlers James Ensor ist ein Beispiel für die Kombination von Abgrund, Exzess, Üppigkeit und Absurdität mit Dekadenz und Tod, dem Blick der Seele, die vor der Welt flieht, mit Mystizismus am Ende des 19. Jahrhunderts, dem symbolistischen Inspirationsquell für den zukünftigen Surrealismus.
Die Nabis
Vom hebräischen und arabischen Wort für Propheten und in erweiterter Bedeutung für den Künstler als Seher, waren Die Nabis eine symbolistische Gruppe, die 1889 von Paul Sérusier gegründet wurde und auf seinem Gemälde Das Talisman basierend. Obwohl sie nicht dieselben religiösen oder politischen Ansichten wie andere Symbolisten vertraten, wollten die Nabis in Kontakt mit einer höheren Macht stehen; sie glaubten, dass der Künstler die Rolle eines Hohepriesters hat, der die Fähigkeit besitzt, das Unsichtbare zu enthüllen. Ihr Stil wuchs mehr aus dem Werk von Paul Gauguin hervor, manifestierte sich in der Flächigkeit und Stilisierung, obwohl das Thema anders war, konzentrierte es sich auf Innenräume, wie im Fall von Édouard Vuillard und Pierre Bonnard. Viele der Künstler der Nabis veröffentlichten in der symbolistischen Zeitschrift La Revue Blanche neben ihren literarischen Gegenstücken.
Das Ende des Symbolismus
Der Idealismus hinter dem Symbolismus ist der Grund, warum er später aufgegeben wurde. Der Erste Weltkrieg verursachte eine schreckliche Desillusionierung, und die naive Schönheit der symbolistischen Kunst wurde abgelehnt und kritisiert. Der Modernismus übernahm die Kontrolle, während die Künstler in völlig neue Richtungen gingen, um sich der Gewalt und Zerstörung des Krieges zu widersetzen und ihre Traumata zu bewältigen. Bewegungen wie der Dadaismus und der Surrealismus entstanden, jeder auf seine Weise, inspiriert von Elementen des Symbolismus, während sie neue Wege suchten und Antworten in der irrationellen, rohen und primitiven Kunst suchten.
Interpretation des Werks im Vordergrund "Nacht" von Odilon Redon
Nacht, von Odilon Redon - Im Jahr 1910 dekorierte Redon die Bibliothek von Gustave Fayet, seinem Freund und einem Künstler, der die mittelalterliche Abtei 1908 mit dem Ziel kaufte, sie zu restaurieren. Dafür schuf er zwei große Tafeln, Tag und Nacht, für die beiden Wände, und ein kleineres Tafel über der Tür, das vier Pferde in Anlehnung an die Dekorationen des Daches von Eugène Delacroix für das Musee du Louvre in einer Szene mit goldenen Tönen und Blumen, die die Freude ausdrückt, die Redon in seinen Gemälden einsetzte. In den Tafeln blickt er retrospektiv auf sein eigenes Werk. Nacht ist an sich selbst wie ein Traum. Die Darstellung der Figuren in dunkleren Farben lässt darauf schließen, dass sie die Welt der Nacht und des Traums bewohnen. Die Schmetterlinge waren für Redon Lichtwesen, die aus der "Hülle der Dunkelheit" entstehen. Während er seine noirs in den dunklen Figuren erkennt, mildert das umgebende goldene Licht die Dunkelheit, so dass die Szene eine Art friedlichen, imaginären Paradieses heraufbeschwört.
