Théodore Géricault: Legado, Últimos Anos e Obras Essenciais

O plano falhou e resultou em dificuldades financeiras com a perda da estabilidade econômica.

Além disso, ele apresentava problemas de saúde incluindo crises de ciática e pneumonia.

No entanto, apesar desses males, ele caiu em depressão e começou a apresentar um comportamento destrutivo.

Nesse período, ele criou uma série de pinturas assustadoras de retratos de doentes mentais que só foram descobertos no sótão de uma casa após a morte do artista.

Surpreendentemente, ele demorou mais de 4 anos trabalhando em condições quase asfixiantes.

Nos últimos dias de sua vida, Géricault teve que remover um tumor na parte inferior da coluna, resultado de três acidentes sofridos por equitação ocorridos na primavera de 1822.

Sempre interessado no corpo como fonte de inspiração artística, ele recusou anestesia para que pudesse ver, com o auxílio de um espelho, os elementos de seu corpo enquanto o cirurgião realizava a cirurgia.

Géricault logo morreu de suas inúmeras doenças que sofrera.

Faleceu no dia 26 de janeiro de 1824, em Paris, França.

Seu amigo e admirador Ary Schefffer registrou a cena em um pintura intitulada de A Morte de Géricault.

LEGADO

Na percepção popular, Géricault passou a exemplificar a noção do artista "romântico" em um sentido mais amplo.

Conhecido por seu espírito criativo altamente individualista e corajoso, mas também pelo sofrimento e tormento que suportou, o legado um tanto sentimentalista de sua obra, pode ser encontrado no retrato trágico de artistas como Vincent van Gogh e Amedeo Modigliani.

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Géricault pintou muitos cavalos, e mais tarde, ele revelou a seu professor Vernet: 'um único dos meus cavalos teria devorado seis dos seus'

O Beijo - Este é um desenho realizado em carvão pelo artista em um período em que ele viajou para a Itália para aperfeiçoar seu conhecimento e aprimoramento em arte.

Podemos perceber sua influência em Michelangelo pelos corpos robustos e musculosos , os quais podemos remeter ao estilo do artista renascentista.

Trata-se de uma cena de amor e entrega de um casal, onde o artista os retrata deitados em uma cama com grandes travesseiros e cortinas que caem em faixas no chão.

O homem sentado beija e abraça uma mulher vista de lado, seu corpo quase paralelo ao plano pictórico.

O artista usou carvão para definir os contornos das figuras, enfatizando áreas como o pescoço do homem, a mão e a perna mais próximas do observador.

Entardecer - Esta pintura pertence à uma série de paisagens italianas, cada uma com uma hora do dia.

Elas são talvez uma espécie de declaração visual do arrependimento de Géricault por deixar a Itália para voltar à Paris.

Elas combinam a influência clássica de Claude Lorrain e Nicolas Poussin com o clima emocional e dramático indicativo do florescente estilo romântico surgindo para o artista.

Retrato de Mustapha - Um aspecto importante do romantismo foi a plena adoção de temas orientais na arte.

Este retrato é um dos mais belos que Géricault criou ao longo de sua carreira.

O retrato era de um verdadeiro turco chamado Mustapha que vivia na França.

O artista o conheceu enquanto caminhava pelas ruas do bairro de Paris e pediu-lhe para ser seu modelo.