Théodore Géricault: Vermächtnis, Letzte Jahre und Wesentliche Werke
Théodore Géricaults Leben und Werk: Ein Blick auf den Künstler und seine Kunst
Ende 1821, nach seiner Rückkehr aus London, waren die letzten Jahre seines Lebens trotz seines großen künstlerischen Erfolgs von Turbulenzen geprägt.
Nach seiner Rückkehr aus London investierte er in ein industrielles Projekt, um eine Fabrik zu errichten, die künstlich hergestellte Steine produzieren würde.
Das Projekt scheiterte und führte zu finanziellen Schwierigkeiten mit dem Verlust der wirtschaftlichen Stabilität.
Darüber hinaus litt er an Gesundheitsproblemen, einschließlich Schüttelfrost und Pneumonie.
Trotz dieser Übelkeit fiel er in eine Depression und begann, destruktives Verhalten zu zeigen.
In dieser Zeit schuf er eine Reihe von beunruhigenden Porträts von Geisteskranken, die erst nach seinem Tod im Dachboden eines Hauses entdeckt wurden.
Überraschenderweise arbeitete er über 4 Jahre unter fast erstickenden Bedingungen.
In den letzten Tagen seines Lebens musste Géricault einen Tumor in der unteren Wirbelsäule entfernen, der von drei Reitunfällen im Frühjahr 1822 resultierte.
Als jemand, der am Körper als Quelle künstlerischer Inspiration interessiert war, lehnte er eine Anästhesie ab, um mit Hilfe eines Spiegels die Elemente seines Körpers sehen zu können, während der Chirurg die Operation durchführte.
Géricault starb bald an seinen zahlreichen Krankheiten.
Er starb am 26. Januar 1824 in Paris, Frankreich.
Sein Freund und Bewunderer Ary Schefffer hielt die Szene in einem Gemälde mit dem Titel Der Tod von Géricault fest.
VERMÄCHTNIS
In der allgemeinen Wahrnehmung wurde Géricault zum Symbol des Künstlers "romantisch" in einem weiteren Sinne.
Bekannt für seinen hochgradig individualistischen und mutigen kreativen Geist, aber auch für das Leid und die Qualen, die er ertrug, kann sein Vermächtnis, das ein wenig sentimental ist, im tragischen Porträt von Künstlern wie Vincent van Gogh und Amedeo Modigliani gefunden werden.
GALERIE - KOMMENTIERTES KUNSTWERK
Géricault malte viele Pferde, und später offenbarte er seinem Lehrer Vernet: 'eines meiner Pferde hätte sechs von deinen Pferden gefressen'
Der Kuss - Dies ist eine Zeichnung, die der Künstler während einer Reise nach Italien erstellte, um sein Wissen und seine Kunstfertigkeit zu verbessern.
Wir können seine Inspiration durch Miguel Ángel erkennen, indem wir die kräftigen und muskulösen Körper betrachten, die uns an den Stil des Renaissance-Künstlers erinnern.
Es handelt sich um eine Szene der Liebe und Hingabe eines Paares, in der der Künstler sie auf einem Bett mit großen Kissen und Vorhängen darstellt, die in Streifen auf den Boden fallen.
Der sitzende Mann küsst und umarmt eine Frau, die seitlich gesehen wird, ihr Körper fast parallel zur Bildfläche.
Der Künstler benutzte Kohle, um die Konturen der Figuren zu definieren und Bereiche wie den Hals des Mannes, die Hand und das Bein, das dem Betrachter am nächsten liegt, hervorzuheben.
Abenddämmerung - Dieses Gemälde gehört zu einer Reihe von italienischen Landschaften, jede mit einer bestimmten Tageszeit.
Sie sind vielleicht eine Art visuelle Erklärung für Géricaults Reue, Italien zu verlassen und nach Paris zurückzukehren.
Sie kombinieren den klassischen Einfluss von Claude Lorrain und Nicolas Poussin mit der emotionalen und dramatischen Atmosphäre, die für den aufkommenden romantischen Stil des Künstlers typisch ist.
Porträt von Mustapha - Ein wichtiger Aspekt des romantischen Stils war die vollständige Übernahme von orientalischen Themen in der Kunst.
Dieses Porträt ist eines der schönsten, die Géricault im Laufe seiner Karriere geschaffen hat.
Das Porträt war von einem tatsächlichen Türken namens Mustapha, der in Frankreich lebte.
Der Künstler traf ihn, während er durch die Straßen des Pariser Viertels ging, und bat ihn, sein Modell zu sein.
