Une allégorie avec Vénus et Cupidon - Agnolo Bronzino

La composition présente plusieurs personnages qui sont placés contre un fond de coton de prime abord soigneusement peint avec un ultramarin extravagantement cher. Les tons de peau disposés devant ce tissu somptueux sont un peu froids, comme si l'artiste avait délibérément invoqué des liens avec le marbre de la sculpture antique. Chaque centimètre reçoit un fini brillant, découvrant de nouveaux charmes à mesure qu'on avance. La pièce est ouvertement érotique et Bronzino ne s'en tient pas.

L'œuvre est pleine de significations cachées, qui suggèrent des sentiments liés à chaque figure représentée. L'identité des principaux protagonistes est relativement claire, mais il y a beaucoup de débats sur leurs identités. Vénus, tenant une pomme d'or, une référence au jugement de Pâris, est incestueusement entourée de son fils Cupidon qui s'agenouille sur une grande coussinée couverte d'une belle soie rose. Dans le monde mystérieux de l'allégorie, cette coussinée doit être interprétée comme un symbole de la luxure. Par conséquent, nous sommes en terrain sûr pour conclure que l'image est préoccupée par l'amour, la luxure et le plaisir, et les conséquences souvent malignes de cette combinaison.

La petite fille nue à droite de Vénus est probablement une personnification du Plaisir Tolo qui va lancer un poignée de pétale de rose dans la direction de Vénus et Cupidon. Derrière lui se trouve une représentation effrayante de la Deception, dont le beau visage, on se rend compte avec horreur, est attaché à un corps exagérément monstrueux de serpent. Dans une de ses mains, elle tient un miel de miel, mais dans l'autre, son poison. Le message n'est pas très difficile - l'activité lascive peut être agréable à court terme, mais peut également entraîner des conséquences moins agréables. Cependant, confusément, il y a une autre vision, selon laquelle le beau visage n'appartient pas à l'Engan, mais est le Plaisir avec la petite fille nue comme Dérèglement.

En regardant les figures périphériques restantes, les interprétations de signification deviennent encore plus incertaines. Directement au-dessus du Plaisir, nous trouvons le Père Temps qui apparaît avec son horloge équilibrée de manière plutôt incongrue sur son épaule droite. Il étend un bras anormalement long pour la plus grande partie de la composition, résistant avec détermination aux efforts d'un personnage mystérieux qui habite le coin supérieur gauche de la composition et qui semble essayer de tirer le fond de la scène. Cette apparition ressemblant à une masque est probablement l'oubli, car partie de la tête avec les parties du cerveau qui traitent de la mémoire, sont manquantes. En dessous de l'oubli, une figure hurlante agrippe sa tête. La présence de cette figure est obscure ; elle peut représenter le Ciels ou le Désespoir. Cependant, une autre théorie propose la figure comme la personnification de la syphilis qui était récemment arrivée en Europe et était donc un exemple contemporain très puissant du côté négatif de la luxure.

À l'angle inférieur gauche de l'image, derrière les pieds de Vénus, se trouvent deux masques, qui rappellent les masques théâtraux traditionnels de la Comédie et de la Tragédie ; tandis que dans l'angle inférieur droit, une seule Pigeonne blanche, tournée le dos à la scène interdite .