Wassily Kandinsky: Das Vermächtnis und die Pionierarbeiten der abstrakten Kunst
Entdecken Sie das außergewöhnliche Leben und Werk von Wassily Kandinsky, einem der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts.
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Der geniale Künstler widmete seine Seele der Ausmalung der berühmtesten Kapelle der Welt.
Überraschenderweise benötigte er mehr als 4 Jahre, um unter fast erstickenden Bedingungen zu arbeiten.
GALERIEEiniger Werke
DER BLAUE REITER - Dieses berühmte Gemälde stammt aus den Münchner Jahren, als der russische Künstler neue Bild- und Farbstrukturen erforschte. Das romantische Bild des Reiters und seines weißen Pferdes, das über eine Hügel galoppiert, ist das Symbol für Energie und Dynamik. Mit ihm begann die Bewegung 'Der Blaue Reiter'.
RUSSISCHE SCHÖNHEIT IN EINER LANDSCHAFT - Nach dem Zweiten Weltkrieg teilte Kandinsky seine Gemälde in drei Gruppen ein: Impression – Improvisation – Komposition. Diese Leinwand mit romantischen Elementen gehört zu den Werken der ersten Jahre seiner Karriere. Der Künstler gesteht: ' Zu dieser Zeit suchte ich, die Musikalität der russischen Landschaft durch Richtlinien und zahlreiche kleine Farbflecken auszudrücken'.
MÜNCHEN MIT DER KIRCHE SANTA ÚRSULA - Zu einer Zeit, als traditionelle Kritiker die Nase rümpften und die impressionistischen Gemälde als bloße Farbkleckse auf der Leinwand betrachteten, war Kandinsky begeistert. Die Werke der Impressionisten und der sogenannten Post-Impressionisten inspirierten ihn, eine neue Form der Kunst zu schaffen. So legte er den Grundstein für die abstrakte Kunst, einer Form des Ausdrucks, die in Kandinsky einen Pionier und einen seiner eifrigsten Theoretiker fand.
WINTERLANDSCHAFT - Das Gemälde zeigt den Einfluss der fauvistischen Farben in seinen frühen Werken, wobei Kandinsky starke Linien und Konturen einbezieht, die wesentliche Elemente seiner späteren abstrakten Werke sind.
BAHNSTRECKE IN MURNAU - In diesem Werk können wir die Tendenz des Künstlers zur abstrakten Kunst beobachten. Die Häuser, die Bäume sind nicht mehr als Linien; die Farbe scheint, ihre illustrative Funktion zu verlassen, um Platz für die Improvisation zu schaffen. Die Bewegung wird durch den schwarzen Zug vermittelt, der die bunt gefärbte Landschaft durchquert.
ERSTE ABSTRAKTE AQUARELL - Durch diese Aquarell von Kandinsky wurde der historische Kreis der nicht-figürlichen Kunst endgültig eröffnet. Es gibt Menschen, die argumentieren, dass der Künstler sich ohne Zweifel vorgenommen hatte, die erste Begegnung des Menschen mit der Welt, die ihm unbekannt war, nachzubilden. Das Werk resultiert in einer Kombination von Linien, Farben und Formen, die Dinge ohne Identität vermitteln, aber eine perfekte Harmonie zwischen diesen verwendeten Elementen übermitteln.
IMPROVISATION - Man kann die Fortschritte des Künstlers in Richtung Abstraktion in den zwischen 1909 und 1912 gemalten Werken von Kandinsky verfolgen. Die bekannten Formen werden zu Formeln, dann zu ganz autonomen Kompositionen, die den Weg für die Freude der unterschiedlichsten Assoziationen ebnen. Die Berge und die Bäume werden zu gekrümmten und welligen Linien; die Tiere, dynamische Verschlingungen; die Menschen, die Häuser, fantastische Figuren. Und obwohl die Farbe ihre illustrative Funktion verliert, gibt die Darstellung der 'Komposition' und der 'Improvisation' Platz. Der Titel wird durch eine einfache Nummer oder eine allgemeine Bezeichnung ersetzt.
IN SCHWARZEM QUADRAT - Um 1920 herum entfernte sich Kandinsky von der dramatischen Art der vorherigen Periode, um eine ganz andere Welt zu erkunden: die der reinen Formen und klar artikulierten Farben. Geometrische Elemente werden zu Instrumenten.
Klicken Sie hier, um sein berühmtestes Gemälde zu sehen: GELB, ROT UND BLAU von 1925
ETLICHE KREISE - Die Theorien der Forschungsgruppe der Bauhaus bevorzugten das Studium des Kreises als 'Symbol der Ewigkeit und des Unendlichen', dessen grundlegende Farben Rot, Blau, Gelb und Violett waren. In diesem Zusammenhang schrieb Kandinsky an einen Kritiker:
'... Sie haben die Vorliebe bemerkt, die ich dem Kreis entgegenbringe. Diese einfache, wesentliche und flexible Form bezaubert mich wegen ihrer unendlichen Möglichkeiten...'.
SCHNEID IN DER SERENITÄT - Dunkler Hintergrund, geometrische Formen, zurückhaltende Farben: Diese sind die Elemente, die dieses Gemälde charakterisieren. Es handelt sich um ein Werk, das erneut die besondere Aufmerksamkeit zeigt, die den Farben entgegengebracht wird, die für die Künstler der Bauhaus warm oder kalt, dynamisch oder passiv, gewalttätig oder sanft sein können und auf den Betrachter einen positiven oder subversiven Effekt haben.
KOMPOSITION X - Dieses monumentale Gemälde, das in Frankreich ausgeführt wurde, weist einen schwarzen Hintergrund auf, um den visuellen Effekt der wellenförmigen Farben im Vordergrund zu betonen. Die Anwesenheit der schwarzen Expansion ist bedeutungsvoll, da Kandinsky Farbe nur mäßig verwendete; es erinnert an das All und die Dunkelheit am Ende des Lebens. Die wellenförmigen Farben im Vordergrund erinnern an mikroskopische Organismen, aber sie drücken auch die inneren emotionalen und spirituellen Gefühle aus, die Kandinsky gegen Ende seines Lebens erlebte.
DER MAßVOLLE SCHWUNG - Dies war das letzte Werk, das Kandinsky schuf, in dem wir eine offensichtliche Melancholie durch die verwendeten Farben beobachten können: Das Violet des Hintergrunds kombiniert sich mit den Tönen von Rot, Blau und Grün der in der phantasievollen Komposition verwendeten Formen. Die größte von ihnen füllt die gesamte Oberfläche des Gemäldes aus.
