William Turner, der Vorläufer des Impressionismus: Bedeutende Werke und Stilanalyse (Teil 2)
Entdecken Sie die bemerkenswerten Werke von William Turner, einem der bedeutendsten Maler des 19. Jahrhunderts, und erfahren Sie mehr über seinen einzigartigen Stil.
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Turner schuf während seiner Karriere Tausende von Werken; etwa 2.000 Gemälde gelangten in den Besitz von Privatsammlern, während andere 19.000 zwischen Zeichnungen und Skizzen und fast 300 Ölgemälden, sowohl fertigen als auch unfertigen, entstanden.
Turner widmete sich der Landschaftsmalerei mit Leidenschaft, Energie und Kraft, indem er seine Themen episch interpretierte. Die lockeren und diffusen Pinselstriche formen ein Wirbeln von Wolken und Wellen, eine Verzweiflung, die sich in die Natur überträgt, eine der grundlegenden Eigenschaften des Romanticismus.
GALERIE - KOMMENTIERTE KUNST
Fischer auf dem Meer - Dies ist das erste Ölgemälde von Turner, das in der Königlichen Akademie von London ausgestellt wurde, wo er eine Szene bei Mondschein darstellt. Das Gefühl der überwältigenden Macht der Natur ist ein Schlüsselthema des Erhabenen. Die Kraft des Mondes kontrastiert mit der zarten Verletzlichkeit der leuchtenden Laterne, was die Macht der Natur über die Menschheit und das Schicksal der Fischer unterstreicht. Die Silhouetten auf der linken Seite sind die gefährlichen Felsen, die als die Nadeln der Insel Wight bekannt sind.
Das Schloss Dolbadern - Im Alter von 27 Jahren wurde Turner Mitglied der Königlichen Akademie der Künste. In dieser Zeit schuf er sein erstes Gemälde mit dem Titel Das Schloss Dolbadern, das in der Akademie ausgestellt wurde, um seine Aufnahme zu markieren. Turner verwendet ein mittelalterliches Thema: Das Schloss Dolbadern in Snowdonia, wo ein gälischer Prinz den Tod fand.
Das Schiffswrack - Turner war fasziniert von Themen wie Schiffswracks, Bränden, Naturphänomenen wie Sonne, Regen, Stürmen und Nebel.
Hannibals Armee überquert die Alpen - Während er mit dem Sohn seines Freundes, Walter Fawkes, durch die Felder von Yorkshire ging, beobachtete er einen herannahenden Sturm. Es wird erzählt, dass Turner auf die Landschaft zeigte und sagte, dass er bald diesen Sturm in einem seiner Werke darstellen würde. Dieses Werk gilt heute als eines der wichtigsten des romantischen Stils.
Venedig - Venedig war Turners Zufluchtsort, den er liebte. Seine Werke wurden in dieser Zeit bereits wegen mangelnder Klarheit und übermäßigen Abstraktionsgrades kritisiert. Turner malte mit den Fingern, benutzte die Fingernägel, um die Farbe zu zerkratzen, und schmirgelte die Leinwand mit Stein. Außerdem widmete er sich voll und ganz seiner Kunst, ohne Zeit für Freunde oder ein soziales Leben.
Stonehenge - Turners berühmte Himmel erscheinen auch in diesem kuriosen Bild von Stonehenge. Dominierende Wolken wellen sich über den alten Steinen, während ein Blitz vom Himmel geschossen wird. Der Hirte auf dem Boden schläft nicht, er wurde getroffen und getötet. Das Gemälde gilt als wichtiger Meilenstein in seiner Karriere, in dem der Künstler den "gewöhnlichen Menschen" verherrlicht.
Meeresblick - Die Grenzen zwischen Himmel und Erde in seinen Landschaften werden immer verwirrender, und die Topographie wird geopfert, um der Farbe Platz zu machen. Die Lichteffekte sind die unbestrittenen Hauptdarsteller seiner Werke.
Die Verbrennung der Parlamentsgebäude - Im Jahr 1834 brach ein Feuer in den Parlamentsgebäuden aus und brannte stundenlang, während die Londoner dem Ereignis beiwohnten. Turner schuf eine Reihe von Skizzen und Gemälden der Tragödie, gesehen vom Fluss Themse. Der Künstler präsentiert in diesem Werk eine nähere Sicht des Feuers und der Menschen, die sich versammelten, um zuzusehen. Turner benutzt Farbe, um die prächtige Wärme und das Licht zu vermitteln: Sowohl das Thema des Gemäldes als auch der Fall der Verbrennung des Gebäudes selbst begünstigen die elementaren Aspekte des Feuers, wie auch das Feuer selbst, das ein Thema ist, das er besonders mag.
Das Temerario - Das Bild zeigt ein altes Kriegsschiff, das in die Küste von London geschleppt wird. Turner versucht, ein Gefühl des Verlusts, des Endes zu vermitteln.
Merkur, gesandt, um Enéias zu warnen - Turner war ein Pionier in der Erforschung von Licht, Farbe und Atmosphäre. Seine Werke dienten als Inspiration für viele französische Impressionisten. Allerdings glaubte er immer, dass es die Pflicht der Kunst sei, erzählerische Themen auszudrücken. Deshalb finden wir in vielen seiner Landschaften erzählerische, mythologische, historische oder literarische Themen.
Diese ist beispielsweise eine seiner letzten Gemälde, in denen einige Figuren identifiziert werden können, wie der trojanische Held Enéias, der links in seinem purpurnen tyrischen Mantel zu sehen ist. Der Gott Merkur mit seinem Stab und den Flügeln an den Füßen ist möglicherweise nicht anwesend, obwohl er Teil des Titels ist. Vielleicht ist er bereits geflogen, nachdem er eine Nachricht an Enéias überbracht hat, wie es in der Geschichte von Virgil beschrieben wird.
