Andy Warhol: Der Pop-Art-Guru und die Fabrik, die die Welt schockierte
Andy Warhol revolutionierte die Kunst mit seiner Pop-Art und seiner ikonischen 'Fabrik'. Erfahren Sie mehr über sein Leben und Werk.
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Der Künstler widmete seine Seele der Malerei der berühmtesten Kapelle der Welt.
Überraschenderweise dauerte es mehr als 4 Jahre, bis er unter fast erstickenden Bedingungen arbeitete.
Der Beginn einer Pop-Revolution: Anzeigen und Comics
1960 begann Andy Warhol, visuelle Elemente von Anzeigen und Comics in seine Werke einzubauen.
Indem er sich auf diese Themen konzentrierte, basierten seine Gemälde aus dem Beginn der 1960er Jahre hauptsächlich auf illustrierten Bildern aus der gedruckten Medien und dem grafischen Design.
Dieser Ansatz definierte die Art und Weise, wie Kunst mit der Massenkultur kommunizieren konnte, neu.
Die Durchbrechung der Barriere zwischen kommerzieller und künstlerischer Arbeit wurde auch von ikonischen Figuren der französischen Bohème vor Jahrzehnten erforscht: Der Tanz im Moulin Rouge von Toulouse-Lautrec
Andy Warhol hegte eine lebenslange Faszination für Hollywood.
Dies wurde deutlich in seiner ikonischen Serie von Bildern von Prominenten, einschließlich Marilyn Monroe und Elizabeth Taylor.
Die Erforschung neuer Medien: Film und Veröffentlichungen
Um seine künstlerische Erforschung auf verschiedene Medien auszudehnen, begann Warhol 1963 mit Filmexperimenten.
Er produzierte etwa 600 Filme zwischen 1963 und 1976.
Diese Produktionen variierten in der Länge, von wenigen Minuten bis hin zu ehrgeizigen 24-Stunden-Filmen.
Warhol veröffentlichte auch seit den 1950er Jahren Künstlerbücher.
Sein erstes für die breite Masse produziertes Buch, der renommierte Andy Warhols Index, wurde 1967 veröffentlicht.
Die entscheidende Wende: Lexington Avenue und die Campbell's-Suppen
Im September 1960 zog Warhol in ein Haus in der 1342 Lexington Avenue, im Upper East Side von Manhattan.
Dieser Umzug markierte den Beginn seiner produktivsten Phase.
Im Gegensatz zu seinem begrenzten Studio in seiner früheren Wohnung, in der er mit seiner Mutter lebte, verfügte er nun über viel Platz, um frei zu arbeiten.
Ende 1961 begann Warhol, seine berühmte Serie von Campbell's-Suppen-Dosen zu erstellen.
Die Serie nutzte verschiedene Techniken, aber die meisten Werke wurden dadurch konzipiert, dass Bilder auf die Leinwand projiziert, mit Bleistift nachgezeichnet und dann mit Farbe versehen wurden.
Auf diese Weise entfernte Warhol die meisten Spuren der direkten Hand des Künstlers.
Die Ära der Serigrafie und die 'Fabrik'
1962 vertiefte Warhol seine Erforschung der Serigrafie.
Dieser Schablonenprozess umfasste die Übertragung eines Bildes auf eine poröse Leinwand, wobei die Farbanwendung durch einen gummierten Rollen erfolgte.
Diese Technik stellte eine weitere Möglichkeit zum Malen dar und eliminierte gleichzeitig die Spuren der Hand des Künstlers, ähnlich wie bei den Bildern der Campbell's-Suppen-Dosen.
Viel mehr als das: Die Serigrafie ermöglichte es ihm, das Motiv mehrmals in demselben Bild zu wiederholen.
Dies produzierte ein Serienbild, das direkt auf die Massenproduktion hinwies.
Aber die große Frage nach der Kunst hatte gerade erst begonnen:
1964 zog Warhol in die 231 East 47th Street und nannte den Ort 'Die Fabrik'.
Nachdem er als Künstler bereits großen Erfolg errungen hatte, konnte er mehrere Assistenten einstellen, um ihn bei der Ausführung seiner Projekte zu unterstützen.
Dies markierte einen entscheidenden Wendepunkt in seiner Karriere.
Jetzt, mit der Unterstützung seines Teams, konnte er seine Hand aus dem kreativen Prozess noch entscheidender entfernen.
Er begann, repetitive Bilder zu schaffen, die in Massenproduktion hergestellt wurden und bewusst leer von Bedeutung erschienen.
Diese Werke provozierten die tiefe Frage: Was macht Kunst zu Kunst?
Diese Idee wurde ursprünglich von Marcel Duchamp eingeführt, einem Künstler, den Warhol tief bewunderte.
Er entwickelte auch ein innovatives Projekt namens The Exploding Plastic Inevitable (EPI).
Dies war eine multimediale Produktion, die die Rockband The Velvet Underground mit Filmprojektionen, Licht und Tanz kombinierte, was in einem unvergesslichen Performance-Art-Erlebnis gipfelte.
Die Transgression durch den Körper und die Performance fand auch in zentralen Figuren der modernen brasilianischen Kunst Echo: Flávio de Carvalho
Abgesehen von seinen künstlerischen Beiträgen gründete Warhol die Interview Magazine zusammen mit seinem Freund Gerard Malanga.
Das Erbe von Warhol: Wiederholung und Frage
Es ist unbestreitbar, dass Warhol mit dem Film experimentierte.
Er erstellte über 600 Filme zwischen 1963 und 1976, mit Längen, die von wenigen Minuten bis zu 24 Stunden variierten.
Seine Filmarbeiten begannen offiziell 1963 und markierten ein neues Kapitel in seiner Suche nach künstlerischem Ausdruck.
Mit der Hilfe seiner Assistenten in der 'Fabrik' konnte Warhol seine manuelle Intervention von der Leinwand noch entscheidender entfernen.
Diese Strategie ermöglichte die Schaffung repetitiver Bilder, die in Massenproduktion hergestellt wurden und bewusst leer von Bedeutung erschienen.
Sie forderten das Publikum auf, die grundlegende Frage zu stellen: Was macht Kunst zu Kunst?
1967 veröffentlichte Warhol sein erstes für die breite Masse bestimmtes Buch, den einflussreichen Andy Warhols Index.
Es ist erwähnenswert, dass er bereits seit den 1950er Jahren Künstlerbücher veröffentlichte, was seine beständige Leidenschaft für das gedruckte Wort zeigt.
Um ein tieferes Verständnis für den Rest dieser kreativen Phase zu erlangen, erkunden Sie unseren nächsten Artikel:
