Rembrandt van Rijn: Biografie und Werke: Galerie der wesentlichen Meisterwerke
Entdecken Sie das Leben und die Kunst von Rembrandt van Rijn, einem der bedeutendsten Maler der Geschichte.
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Im Jahr 1642 heuerte Rembrandt Geertghe Dircx an, eine Witwe eines Bauern. Ihre Aufgabe bestand darin, ihm bei der Pflege seines Sohnes Titus zu helfen, der zu diesem Zeitpunkt erst neun Jahre alt war.
Schnell wurde Geertghe zu Rembrandts Geliebter. Diese Beziehung war jedoch von intensiver Turbulenz geprägt.
In dieser Zeit begann der Künstler, ein erratisches Verhalten zu zeigen und anhäufte beträchtliche Schulden. Er wurde von Freunden, der Kirche und vielen seiner Kunden scharf kritisiert.
Jahre später würde Geertghe Rembrandt der gebrochenen Verheißung beschuldigen. Sie behauptete, der Maler habe ein Heiratsversprechen gegeben, das nie eingehalten wurde.
Neue Liebe und der Aufstieg von Hendrickje
Um 1647 herum trat eine neue Figur in Rembrandts Leben: Hendrickje Stoffels. Mit zwanzig Jahren jünger als der Künstler, wurde sie ursprünglich als seine Angestellte eingestellt.
Hendrickje war eine einfache und sanftmütige Person. Sie brachte Rembrandt Trost und komplizierte unvermeidlich die bereits fragile Beziehung des Malers zu Geertghe.
Rembrandts Beziehung zu Hendrickje überstieg schnell die professionelle Sphäre. Von einer Dienerin wurde sie zum Modell und bald zu seiner Partnerin in allen Belangen, lebte mit ihm zusammen wie eine Ehefrau, auch wenn sie den formalen Titel nicht trug.
Sie blieb bis zu ihrem Tod im Jahr 1663 an seiner Seite, im Alter von 37 Jahren. Hendrickje gebar Rembrandt zwei Töchter: Eine starb im Kindesalter, während die jüngere, Cornelia, gesund aufwuchs.
Rembrandt fand großen Trost und Glück in Hendrickje und seinem Sohn Titus, den er zutiefst liebte. Die Reife schien ihm sowohl in seinem persönlichen Leben als auch in seiner Kunst mehr Ruhe und Weisheit zu bringen.
Niedergang des Geschmacks und die künstlerische Einsamkeit
Trotz der neuen Serenität in seinem Privatleben begann Rembrandts barocker Stil aus der Gunst zu fallen.
Der niederländische Geschmack veränderte sich: Das Publikum bevorzugte nun Drama, Eleganz, lebendige Farben und anmutige Manieren, Merkmale, die in den Werken von Künstlern wie dem Flamen Anthony van Dyck vorhanden waren.
Trotz seiner dringenden Notwendigkeit, neue Aufträge zu erhalten, weigerte sich Rembrandt, seine künstlerische Vision zu kompromittieren. Seine Werke wurden stiller und tiefer introspektiv.
Rembrandts Interesse an der Landschaftsmalerei blieb hingegen in den folgenden zwei Jahrzehnten stark.
Eine Reihe von Zeichnungen und Radierungen zeigt seine aufmerksame Beobachtung der Natur, eine große kompositorische Originalität und eine bemerkenswerte Ökonomie der Formen.
Seine Radierung "Ansicht von Amsterdam" würde beispielsweise weiterhin diverse Landschaftsmalereien der Zeit beeinflussen.
Das Werk "Der Mühle" galt den Kunstwissenschaftlern des 19. Jahrhunderts als eine der größten Schöpfungen des holländischen Meisters.
Sammler und Kritiker priesen die dramatische Komposition der Mühle, die gegen einen dunklen und stürmischen Himmel dargestellt wurde. Sie schrieben die dunkle Atmosphäre dem Gemütszustand von Rembrandt zu, der in dieser Zeit ernsthafte finanzielle Schwierigkeiten hatte.
Das Genie der Kunst gegenüber dem Bankrott
Rembrandt lebte ohne Zweifel über seine Verhältnisse. Er bot sein eigenes Werk auf Verkäufen an, um die Gewinne zu steigern, und erwarb regelmäßig Gemälde und Radierungen.
Dieses Verhalten trug zu einer Auktion seiner Güter bei, die 1657 vom Gericht organisiert wurde. Bei dieser Gelegenheit verkaufte der Künstler den größten Teil seiner wertvollsten Gegenstände.
Die Liste der Gegenstände umfasste römische Büsten, japanische Rüstungen, asiatische Stücke, Mineraliensammlungen, verschiedene Gemälde und eine umfangreiche Sammlung anderer Antiquitäten.
Später musste er sogar sein eigenes Haus verkaufen. Er zog in ein bescheideneres Haus am Rande von Amsterdam, begleitet von Hendrickje und Titus.
Aber die Bürokratie hatte einen unerwarteten Schlag vorbereitet:
Die Maler-Vereinigung von Amsterdam hatte eine neue Regel eingeführt. Diese legte fest, dass niemand in einer finanziellen Situation wie der von Rembrandt als Maler tätig sein durfte.
Es gab jedoch eine cleverere Lösung. Hendrickje und Titus gründeten eine Partnerschaft und eröffneten ein neues Kunsthandelsgeschäft. Rembrandt wurde dann als Angestellter von seiner eigenen Familie eingestellt.
Rembrandt lebte lange genug, um Hendrickjes Tod im Jahr 1663 mitzuerleben. Der Künstler selbst verstarb am 4. Oktober 1669 in Amsterdam.
Er wurde als armer Mann beerdigt, in einem Grab ohne Kennzeichnung. Zwanzig Jahre später wurden seine sterblichen Überreste entfernt und entsorgt, eine zu dieser Zeit übliche Praxis für Verstorbene in Armut.
ERBE
Rembrandt gilt als einer der ersten Künstler, die man als "moderne" Künstler bezeichnen könnte. Er hatte ein tiefes Verständnis für die Bedeutung von Details bei der Darstellung der Welt, die ihn umgab.
Er war anerkannt für seine bemerkenswerte Fähigkeit, nicht nur menschliche Figuren auf natürliche und realistische Weise darzustellen, sondern auch Gefühle, Unvollkommenheiten und menschliche Moral mit einer Seltenheit zu porträtieren.
Rembrandt unterrichtete zahlreiche Maler seiner Zeit, die alle begierig waren, die Merkmale nachzuahmen, die zu seinem Namen geworden waren.
Viele seiner Schüler zirkulierten durch seine Ateliers in Leiden und Amsterdam. Sein Einfluss war so groß, dass es schwer war, zu unterscheiden, ob jemand direkt in seinem Atelier arbeitete oder einfach seinen Stil für Kunden kopierte, die ein Werk "à la Rembrandt" wünschten.
Seine Hingabe an Wahrheit und Schönheit im Alltag wurde von anderen zeitgenössischen Künstlern wie dem spanischen Maler Diego Velázquez aufgegriffen.
Sein Stil wurde von deutschen Graveuren wie Johann Georg Schmidt und Christian Wilhelm Ernst Dietrich neu interpretiert. Später diente er als Inspiration für Maler wie Jean Honore Fragonard und Giovanni Battista Tiepolo.
Im Jahr 1888 schrieb Vincent van Gogh an seinen Bruder Theo, wie sehr er Rembrandts Arbeit bewunderte, und auch den Meister als Mann und Christ.
Van Gogh erklärte, dass er auch direkt aus dem Leben malte, seine Themen mit Realismus und Würde darstellend. Er beschrieb Rembrandts religiöse Werke als "magische Metaphysik" und bemühte sich, diesen Aspekt nachzuahmen.
Im 20. Jahrhundert erreichte sein Einfluss Künstler wie Frank Auebach und Francis Bacon.
Ähnlich wie Rembrandts späte Selbstporträts, wie das "Selbstporträt mit zwei Kreisen" (1665), sind Bacons Selbstporträts oft beunruhigend und mysteriös, sie offenbaren eine tiefe Verbindung.
Heute bleibt Rembrandts Werk als ein wichtiger Pfeiler in der Kunstgeschichte bestehen. Es spiegelt weiterhin die holländische Größe und malerische Exzellenz wider.
Künstler suchen noch heute nach Inspiration in seinem feinen Realismus, durchdringen zeitgenössische Werke mit dem unauslöschlichen und zeitlosen Erbe des großen Meisters.
Rembrandt van Rijn: GALERIE
Hier präsentieren wir eine Auswahl seiner Werke, die die Entwicklung und das Genie des Künstlers im Laufe seiner Karriere veranschaulichen.
- Bileam und der Esel
Dies ist eines der frühen Werke des jungen Rembrandt, gemalt kurz nachdem er sich in Leiden etabliert hatte. Es wird angenommen, dass diese Arbeit von einem Gemälde seines Meisters, Pieter Lastman, abgeleitet ist, was seine frühen Einflüsse zeigt.
