Emiliano Di Cavalcanti: Konsolidierung der künstlerischen Laufbahn und Anerkennung
Entdecken Sie die Veränderungen in der Karriere von Emiliano Di Cavalcanti, seine künstlerischen Einflüsse und Anerkennungen.
Die Einflüsse von Pablo Picasso und Diego Rivera verändern wichtige Merkmale in seinem Werk. Die Malerei des brasilianischen Künstlers, die bis dahin oft "schmutzig" war, mit dicken Farbschichten und sichtbarem Material, beginnt, sich glatt und homogen zu präsentieren.
Die menschlichen Figuren sind meist robust, mit runden Körpern, in offenen Räumen, an der Küste oder in der Wildnis. Anders als die Arbeiter von Candido Portinari, die stark und imposant sind und in voller Anstrengung oder mitten in der Frucht ihrer Arbeit erscheinen, sind die von Di Cavalcanti gemalten Fischer, Hafenarbeiter und Kolonisten meist in Ruhe oder Wartezeit, sitzen, liegen oder schlafen, in Pause.
Vor der Bildfläche platziert der Künstler die beiden Figuren in einer Ruheposition. Beachten Sie jedoch, dass die männliche Figur sich auf ein Objekt stützt, das wie ein Werkzeug aussieht, und dass in der Nähe Pflanzen und Früchte platziert sind, die das Ergebnis ihrer Arbeit sein könnten, wie der Titel des Werks, "Kolonisten", andeutet. Dieser Begriff wird normalerweise verwendet, um Arbeiter zu benennen, die auf fremdem Land pflanzen und ernten.
Beachten Sie die Umgebung im Hintergrund. Zunächst scheint sie leer, aber wir erkennen einige abgeschnittene Bäume, die darauf hindeuten, dass dieser Ort vom Menschen bearbeitet wurde.
In den 50er Jahren setzt Di Cavalcanti seine Karriere erfolgreich fort: Der Künstler erhält ein Angebot von Oscar Niemeyer, um Bilder für eine Wandteppich im Palácio da Alvorada zu erstellen, sowie weitere, um die Stationen für die Via-Sacra der Kathedrale von Brasília zu malen.
Aber die Geschichte hat einen seltsamen Aspekt: 1951 wird Di Cavalcanti eingeladen, an der I. Biennale von São Paulo teilzunehmen. Er spendet über 500 Zeichnungen dem MAPS (Museu de Arte Moderna de São Paulo). Beryl Tucker Gilman wird seine Lebensgefährtin.
1956 nimmt er an der Biennale von Venedig teil und erhält den ersten Preis der Internationalen Ausstellung für Sakrale Kunst in Triest. Seine Werke werden in verschiedenen europäischen Ländern in Wechselausstellungen gezeigt.
In den 60er Jahren wird der damalige Präsident João Goulart ihn als kulturellen Attaché in Frankreich vorschlagen. Er akzeptiert den Vorschlag und reist nach Paris, aber kann das Amt nicht antreten, aufgrund des Staatsstreichs von 1964.
Noch ein merkwürdiger Aspekt: 1966 werden Di Cavalcantis Werke, die Anfang der 40er Jahre verschwunden waren, in den Kellern der brasilianischen Botschaft gefunden. Sein 50-jähriges künstlerisches Jubiläum wird mit zahlreichen Ehrungen gefeiert.
Der Maler äußerte sich wie folgt: „Ich werde weitermalen, bis zum Tod, weil ich, abgesehen von den Gütern, die ich mit meiner Vorstellungskraft erhalte, nichts mehr begehre.“ (Di Cavalcanti)
Er starb am 26. Oktober 1976 in Rio de Janeiro. Seine Werke haben bedeutend zur ästhetischen Formierung des Modernismus und der brasilianischen Kunst beigetragen.
Um den Rest dieser Reise zu verstehen, lesen Sie unseren nächsten Artikel:
Emiliano Di Cavalcanti: Themen, Musen und Vermächtnis in der brasilianischen Kunst.
