Edgar Degas: Leben und Werk: Stil, Motive und essenzielle Schöpfungen
Eine umfassende Betrachtung von Edgar Degas' Leben, seinem einzigartigen Stil, den zentralen Themen seiner Kunst und seinen unverzichtbaren Meisterwerken.
Degas' Gemälde waren zwar nicht offenkundig politisch, doch spiegelten sie die soziale und wirtschaftliche Atmosphäre Frankreichs seiner Zeit präzise wider.
Seine Werke zeichnen den Aufstieg des Bürgertums nach, das Entstehen einer Dienstleistungsökonomie und den zunehmenden Eintritt von Frauen in die Arbeitswelt.
Die menschliche Figur, besonders die weibliche, bildete Degas' zentrales Motiv.
Er widmete sich dieser Thematik in Arbeiten, die von den melancholischen Porträts seiner Frühzeit bis zu Studien von Wäscherinnen und Prostituierten aus seiner impressionistischen Phase reichen.
Balletttänzerinnen und weibliche Akte blieben beständige Sujets über seine gesamte Laufbahn hinweg.
Allein den Ballerinen widmete er rund tausend Leinwände – immer wieder dasselbe Motiv, immer wieder neu interpretiert.
Degas verkündete: "Man nennt mich den Maler der Tänzerinnen. Die Leute begreifen nicht, dass sie für mich lediglich ein Vorwand waren, die Stoffe ihrer Kostüme und die Darstellung ihrer Bewegungen zu malen – und das ist wunderschön!"
Edgar Degas war der einzige Impressionist, der eine entscheidende Brücke zwischen traditioneller akademischer Kunst und den radikalen Strömungen des frühen 20. Jahrhunderts schlug.
Aus diesem Grund galt er als einer der besten Zeichner seiner Ära.
In seinem vielseitigen Schaffen innerhalb der bildenden Künste umfasste Degas' Werk Pastell, Gouache, Druckgrafik, Lithografie, Skulptur und Fotografie.
Für seine Malereiprojekte nutzte er oft die Fotografie als Hilfsmittel.
Genau wie Rodin, zwang Degas seine Modelle in recht unbequeme Posen, wie auf dem Foto der Gemäldestudie von 1896 gut zu erkennen ist.
Mit dem gleichen Ziel wie seine impressionistischen Kollegen schätzte Degas das Spiel von Licht und Bewegung überaus.
Manchmal waren seine Kompositionen bewusst angeschnitten, mit einigen Figuren, die nur am Bildrand erschienen.
Diese Methode zielte darauf ab, seine Arbeit mit der Fotografie zu vergleichen, indem sie alltägliche Bewegungen einfing, etwa das Kratzen am Rücken.
Doch er unterschied sich von den anderen Impressionisten: Seine Gemälde entstanden nicht unter freiem Himmel, um die Lichteffekte in Landschaften zu studieren.
Im Alter von 36 Jahren zeigten sich bei Degas erste Sehprobleme.
Folglich setzte er zunehmend Pastellkreide in seinen Kompositionen ein.
Trotz nachlassender Sehkraft entdeckte er in dieser Technik eine erstaunliche Vielfalt an Farb- und Texturwirkungen.
Seine Pastellwerke erlangten dieselbe Anerkennung wie seine Ölgemälde.
Degas porträtierte dutzende Balletttänzerinnen mit großer Sorgfalt, und seine Liebe zum klassischen Tanz bewog ihn dazu, sie in lichtdurchfluteten Szenen darzustellen.
Als "Atelier-Impressionist" bekannt, schuf der Künstler – entgegen landläufiger Vorstellung – seine Werke keineswegs spontan.
Seine Schöpfungen waren stets minutiös geplant.
Er studierte die Theateratmosphäre, beobachtete die Bühnenkomposition und machte Fotos.
Er fertigte Notizen und Skizzen an, erst danach entstanden die Gemälde in seinem Atelier.
Trotzdem fällt es schwer zu glauben, dass solch lebendige Szenen im Studio entstanden sind.
Edgar Degas: GALERIE
Die Familie Bellelli: In diesem Werk porträtiert Degas seine Tante, ihren Ehemann und die Töchter des Paares.
Das Gemälde wurde 1867 im Pariser Salon ausgestellt, jedoch von den damaligen Kritikern weitgehend übersehen.
Enttäuscht behielt Degas es in seiner Privatsammlung und verkaufte es erst 1913 wieder.
Heute gilt es als eines seiner Meisterwerke.
Inmitten des Krieges: Dies zählt zu Degas' frühesten Historienbildern.
Darin zollt der Künstler klassischen Malern eine unmissverständliche Hommage, was den Einfluss von Ingres zeigt, für den er große Bewunderung hegte.
Man erkennt die exzellent ausgeführte Grundzeichnung, ein prägendes Merkmal neoklassizistischer Malerei.
Frau mit Chrysanthemen: In diesem Porträt wagt Degas eine Neuerung, indem er die Hauptfigur am seitlichen Bildrand platziert.
Das ist ein prägendes Merkmal seines einzigartigen Stils.
Wagenrennen: Die Farben und die lebendige Bewegung der Pferderennen faszinierten Degas fast ebenso sehr wie die Welt des Tanzes.
Dieses Gemälde zeigt eine meisterhafte Darstellung eleganter Pferde.
Es gilt weithin als eines der besten Werke des Künstlers zu diesem Thema.
Ballettproberaum in der Oper: Dieses Gemälde markiert Degas' erstes Werk zu dem Thema, das seine Karriere am stärksten prägen sollte.
Hierin entdeckte er eine unerschöpfliche Inspirationsquelle in der fesselnden Welt des Tanzes.
Musiker des Orchesters: Degas überarbeitete dieses Gemälde Jahre später.
Er erweiterte das Werk, änderte das Format von horizontal zu vertikal und übermalte Teile der ursprünglichen Komposition.
Diese Arbeitsweise findet sich häufig im Werk des Künstlers wieder.
In der überarbeiteten Fassung verlagerte sich der Fokus von den Musikern hin zur Bühne und den Tänzerinnen.
Dieses Werk leitete die lange Reihe von Ballett-Darstellungen ein, für die Degas heute so gefeiert wird.
Es verdeutlicht auch seine ungewöhnliche Art, Szenen zu komponieren.
Baumwollmarkt in New Orleans: Degas fängt in diesem Baumwollmarkt eine lebhafte Atmosphäre ein.
Dieser Ort gehörte der Familie seiner Mutter, und die Szene entstand während seines Aufenthalts in New Orleans.
Im Werk prüft sein Onkel Musson Muster, während sein Bruder Zeitung liest, wobei Verwandte und Freunde in einer geschäftigen Komposition eingebunden sind.
Tanzstunde: Degas besuchte ab 1873 eifrig die Tanzstunden und Ballettaufführungen im Opernhaus.
Er verbrachte Stunden damit, die Ballerinen zu beobachten und zu skizzieren.
Später malte er das Gesehene in seinem Atelier.
Rennpferde: In dieser Komposition setzt Degas Perspektive und Asymmetrie ein.
Diese Wahl unterstreicht seine feinfühlige Art, die Bewegung der Pferde festzuhalten.
Melancholie: Degas hinterließ keine Informationen über die Herkunft des Modells in diesem Porträt.
Doch die emotionale Last der Frau ist spürbar und intensiv.
Dieses Werk ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie der Meister Farbe, Linie, Komposition und Form einsetzte.
Er schuf ein Stück, das auf einfache, doch eindringliche Weise ein tiefes Gefühl von Traurigkeit vermittelt.
Die junge Frau, in rötlichen Schattierungen von Rot und Orange, lehnt sich in die Krümmung des Sessels.
Sie scheint die Last, die sie trägt, kaum ertragen zu können.
Eine Lichtquelle links strahlt eine beklemmende gelbe Aura aus und verstärkt die Dramatik.
Dieselbe Farbe taucht an der Hand der Frau und in den abstrakten Schatten an der Wand wieder auf, was die Komposition vereint.
Das Absinthglas: Dies zählt zu Degas' bekanntesten Gemälden.
Man bewundert es nicht nur wegen seines Werts als tiefgründige psychologische Studie.
Sondern auch wegen der angewandten Technik, die den Einsatz mehrerer Perspektiven in der Komposition aufzeigt.
Das deutet auf einen klaren Einfluss japanischer Malerei in seinem Werk hin.
Café-Konzert: Dies ist eine von Degas' lebhaftesten Kompositionen, die das Pariser Nachtleben darstellt.
Die Leuchtkraft der Pastellfarben gipfelt in der Figur der Sängerin, die zum Mittelpunkt dieser pulsierenden Szene wird.
Der Star: Degas bevorzugte es, Balletttänzerinnen während der Proben zu malen.
Er stellte sie beim Üben oder beim Betreten einer Vorstellung dar, intime Blicke hinter die Kulissen.
Dieses Werk bildet zweifellos eine willkommene Ausnahme, denn es fängt die Pracht des Solotanzes dieser anmutigen Ballerina ein.
Cabaret: Die klaren Kontraste und diagonalen Linien der Szene sind bemerkenswert.
Die Bewegungen, überraschend eingefangen wie in einer Fotografie, verblüffen.
Alles zusammen verleiht diesem Pastell eine Vitalität, die es zu einem Meisterwerk des Genres macht.
Der Auftritt der maskierten Tänzerinnen: Der ganze Reichtum des Balletts, insbesondere die Fantasie der Tänzerinnen, faszinierte Degas.
Der Künstler war verzaubert von dieser wunderbaren Welt aus Kostümen, Licht und Magie.
Jockeys im Regen: Dieses Pastell offenbart Degas' Originalität.
Er erreicht eine harmonische Balance, indem er verschiedene Ebenen und Perspektiven in der Komposition individuell hervorhebt.
Die kleine vierzehnjährige Tänzerin: Für weitere Details zu dieser ikonischen Skulptur klicken Sie hier.
Frau in der Badewanne: Dieses Pastellgemälde ist eines von Degas' feinfühligsten Werken in seinen Aktstudien.
Es gehört zu einer berühmten Pastellserie, die Frauen bei ihrer Toilette darstellt.
Einige davon wurden 1886 in einer Ausstellung impressionistischer Maler in Paris gezeigt.
Die Rezeption war gemischt: Einige Kritiker lobten Degas' Darstellung.
Andere wiederum beklagten die "Hässlichkeit" der Modelle, kritisierten seine Wahl und behaupteten sogar, es handele sich um Prostituierte.
Doch was störte die Kritiker wirklich?
Pferd über ein Hindernis springend: Degas schuf eine Reihe von Werken, die Pferde als zentrales Thema hatten.
Um 1880, als seine Sehkraft bereits nachließ, begann er, Kleinplastiken zu schaffen.
Man geht davon aus, dass dieses spezielle Werk, wie auch andere Bronzen, von den Fotografien Eadweard Muybridges inspiriert wurde, die Pferde in Bewegung festhielten.
Ballettszene: Dieses Gemälde ist ein Beispiel aus der späten Schaffensphase des Künstlers.
Zu dieser Zeit war Degas' Sehkraft bereits stark beeinträchtigt.
