Lygia Clark: Ihre Biografie, die Körperkunst, ihr therapeutisches Vermächtnis und ikonische Werke

In dieser Zeit durchlebte sie eine Reihe psychologischer und sexueller Krisen; sie begann eine Psychoanalyse, beendete die Behandlung aber 1974 zugunsten eines neuen, alternativen Therapieansatzes.

1976 kehrte Lygia Clark nach Rio de Janeiro zurück, wo sie eine Praxis als Therapeutin und Heilerin eröffnete und individuelle Patient*innen in ihrem Zuhause betreute.

Diese Sitzungen beinhalteten die Anwendung von relationalen Objekten oder selbst entwickelten relationalen Objekten am Körper ihrer Patient*innen.

Ihre therapeutische Methode nannte sie „Strukturierung des Selbst“ und bereits zu Beginn der 1980er-Jahre schulte sie Psycholog*innen, Künstler*innen und Therapeut*innen darin.

Brasilien im Jahr 1976 unterschied sich stark von dem radikalen Kulturumfeld, das Clark 1968 verlassen hatte.

Ein neues, staatlich gefördertes Kulturprogramm, das auf Massenunterhaltung setzte, verdrängte die Atmosphäre der Experimente und des Dialogs, welche die Kunstszene der 1950er- und 1960er-Jahre geprägt hatte.

Mehrere wichtige Kulturpersönlichkeiten waren bereits verstorben, darunter der ehemalige Leiter der Gruppe Frente, Ivan Serpa, sowie ihr enger Freund Hélio Oiticica, der 1980 plötzlich einen Schlaganfall erlitten hatte.

Diese letzten Jahre gestalteten sich für sie besonders schwierig; sie kämpfte finanziell und emotional, ihre Gesundheit verschlechterte sich zusehends, verstärkt durch übermäßigen Alkoholkonsum.

1988 erlitt die Künstlerin einen tödlichen Herzinfarkt und verstarb am 25. April im Alter von 67 Jahren in ihrer Wohnung in Copacabana.

VERMÄCHTNIS

Indem sie die Grenzen zwischen Kunst und Leben durchbrach, stellte Clark gängige Vorstellungen darüber, was Kunst sein könnte oder sollte, fundamental infrage.

In diesem Sinne bleibt sie eine wichtige Bezugsgröße für zeitgenössische Künstler*innen, die sich mit den Grenzen konventioneller Kunstformen auseinandersetzen.

GALERIE 

WERK KOMMENTIERT:  Caminhando

Das Möbiusband (ein 1858 vom deutschen Mathematiker August Ferdinand Möbius entwickeltes Objekt) übte eine besondere Faszination auf Lygia Clark aus.

Obwohl es eine Linie ist, erfüllt es nicht die Funktion, die die Form impliziert: Es vollzieht keinen Akt der Trennung, unterscheidet nicht zwischen innen und außen, Vorder- und Rückseite.

Das Werk ist demnach eine nicht-funktionale Linie, die als Handlung existiert und nicht als physisches Objekt.

Das Gehen aktiviert und belebt die statische Linie, wie sie in Zeichnungen oder Gemälden existiert. Es erschafft die Linie als ein notwendigerweise endliches Ereignis neu, das nur so lange währt, bis das Papier so dünn geschnitten ist, dass die Linie nicht mehr fortgesetzt werden kann – im Gegensatz zu einer gezeichneten oder gemalten Linie.

Die Künstlerin erklärte: „Der Akt ist es, der Caminhando hervorbringt; nichts existiert davor und nichts danach.“

Die Künstlerin, die die Dematerialisierung des Kunstobjekts und eine Hinwendung zu prozess- und publikumsbasierter Kunst vorschlug, lud Interessierte ein, an dieser Erfahrung teilzunehmen: ein Möbiusband mithilfe einer Schere über seine Länge so dünn wie möglich zu schneiden, ohne es zu zerreißen.

Nachdem die erste Länge (im Grunde ein Kreisumfang) geschnitten war, sollte der Teilnehmende (der nun zum Autor des Werkes wurde und damit vorgefasste Vorstellungen von künstlerischer Autorschaft infrage stellte) seine Schere entweder nach links oder rechts vom vorhandenen Schnitt ansetzen.

Von diesem Zeitpunkt an bezeichnete Lygia Clark all ihre Arbeiten als „Propositionen“ – ein Begriff, der die frei gewählte Handlung eines Teilnehmenden als Grundlage des Werkes hervorhebt. Das Ergebnis, so wie im Leben, hängt von den Propositionen jedes einzelnen Menschen ab.