Biografia de Francisco de Goya e suas principais obras: Vida, Ascensão e Desafios do Mestre Espanhol

BIOGRAFIA

Francisco José de Goya y Lucientes nasceu no dia  30 de março de 1746, em Fuendetodos, uma vila no norte da Espanha. Era o quarto de seis filhos. Sua família mudou-se mais tarde para Zaragoza, onde o pai  trabalhou como dourador.

Com cerca de 14 anos, o jovem Goya foi aprendiz de José Luzan, um pintor local.

Em 1770, ele viajou para a Itália com a finalidade de continuar seus estudos de arte onde ganhou em segundo lugar um concurso de pintura realizado em Parma com a pintura Sacrifício ao Pan .

Ele voltou em 1771 para Zaragoza, onde iniciou seus estudos com Francisco Bayeu, que se tornou um grande amigo.

Em 1773, Goya casou-se com a irmã do amigo, Josefa Bayeu, com quem teve vários filhos, embora apenas um tenha sobrevivido à idade adulta, Javier.

Goya disse uma vez que seu filho era tão bonito, que as pessoas nas ruas de Madrid paravam para admirá-lo, o que deixava o pai extremamente orgulhoso.

Quando seu filho adoeceu, Goya escreveu que "parou de viver durante todo aquele período".

Durante o século XVIII, a Igreja foi a mais importante fonte de encomendas de pinturas depois da corte, uma vez que tinha uma enorme riqueza à sua disposição. Seu poder, prestígio e influência eram quase ilimitados; fosse mendigo ou rei, qualquer um que encontrasse um sacerdote carregando a hóstia consagrada tinha que se ajoelhar em veneração.

Goya agora podia viver muito bem com sua renda; aos 27 anos, ele ganhava quase tanto quanto seu professor Luzan.

Em 1774, ele pintou seu mais extenso ciclo de murais no isolado Mosteiro Cartuxo de Aula Dei. Eles foram pintados com óleo aplicado diretamente nas paredes e cobrem uma área total de quase 240 metros quadrados.

Em grande parte esquecido por muitos anos, este ciclo sobre a vida da Virgem Maria está, no entanto, entre os mais interessantes dos primeiros trabalhos de Goya, apesar de seu estado precário.

De 1775 a 1780, Goya alcançou seu primeiro sucesso popular. Ele se estabeleceu como pintor de retratos da aristocracia espanhola, sendo eleito para a Academia Real de San Fernando em 1780 e nomeado em 1786 pintor da corte, sob Carlos III.

De 1789 a 1792, iniciou a criação de desenhos para a fábrica real de tapeçaria de Madrid. Este foi o período mais importante de seu desenvolvimento artístico.

Como desenhista de tapeçaria, Goya fez suas primeiras pinturas de gênero, ou cenas da vida cotidiana.

As tapeçarias resultantes foram instaladas em dois palácios reais.

O artista aproveitou essa experiência para aumentar suas conexões dentro da corte espanhola.

A experiência adquirida, o ajudou a se tornar um observador atento do comportamento humano.

Ele também foi influenciado pelo neoclassicismo, que estava ganhando preferência em relação ao estilo rococó.

Finalmente, seu estudo das obras de Velázquez na coleção real, resultou em uma técnica de pintura mais solta e espontânea.

Ao mesmo tempo, também começou a trabalhar em um conjunto de águas-fortes, Goya se tornaria um mestre da gravura, que passou a servir como o principal meio pelo qual ele expressou seus sentimentos mais pessoais sobre os acontecimentos sociais e políticos de sua época.

Uma doença grave em 1792 o deixou permanentemente surdo.

Com a doença, preferiu se isolar, se ocupando cada vez mais com as fantasias e invenções de sua imaginação e com as observações críticas e satíricas da humanidade.

Com isso, desenvolveu um novo estilo ousado e livre próximo à caricatura.

Embora tenha continuado a trabalhar para a família real espanhola, sua deficiência o levou a se distanciar da vida pública, à medida que se tornava cada vez mais amargo e melancólico.

De 1795 a 1797, atuou como diretor de pintura na Royal Academy e foi nomeado primeiro pintor da corte espanhola em 1799, se estabelecendo como o favorito de Carlos IV, a posição mais alta para um artista na casa real.

Ele serviria nessa posição até a invasão napoleônica de 1808, embora tenha continuado a ganhar comissões do novo regime depois de jurar lealdade aos bonapartistas.

No mesmo ano,  ele publicou Caprichos, uma série de gravuras satirizando a loucura e a fraqueza humana.

Seus retratos tornaram-se caracterizações penetrantes, revelando seus temas como os via.

Em seus afrescos religiosos, ele empregou um estilo amplo e livre e um realismo terreno sem precedentes na arte religiosa.

Durante o auge de sua afiliação com a corte espanhola, Goya fez amizade com o influente primeiro-ministro Manuel de Godoy, que encomendou outras obras do artista para sua coleção particular, incluindo a notória A Maja desnuda  (The Naked Maja). Esta pintura levou a especulações generalizadas sobre a verdadeira identidade do modelo, gerando rumores sobre os casos ilícitos de Godoy com duas mulheres diferentes e seu eventual questionamento pela Inquisição Espanhola.

De 1808 a 1814, durante a invasão napoleônica e a guerra de independência espanhola, Goya serviu como pintor da corte para os franceses.

Ele expressou seu horror ao conflito armado em Os desastres da Guerra (The Disasters of War), uma série de gravuras totalmente realistas sobre as atrocidades da guerra, que só foram publicadas muito depois de sua morte.

Em 1812, faleceu sua esposa Josefa Bayeu.

Em 1816 publicou suas gravuras sobre touradas, chamadas de " La Tauromaquia" . Trata-se de um álbum de 33 gravuras.

Posteriormente, teve várias outras edições.

Após a restauração da monarquia Bourbon em 1814, Goya retirou-se completamente da vida pública; pouco se sabe sobre seus últimos anos. Ele mudou-se para uma casa de fazenda nos arredores de Madrid, La Quinta del Sordo (A Casa do Homem Surdo), onde em 1821 ele completou as chamadas pinturas negras , que foram pintadas diretamente nas paredes de gesso da casa.

Livre de restrições judiciais, ele adotou um estilo cada vez mais pessoal.

Nas Pinturas Negras, executadas, o artista deu expressão às suas visões mais sombrias e assombradas, uma série de gravuras também chamadas de Provérbios.

Em 1824, mudou-se para Bordéus para escapar do regime opressor e autocrático de Fernando VII.

O artista passou o resto de sua vida no exílio na França com sua empregada e companheira, Leocadia Weiss  e sua filha até sua morte em 16 de abril de 1828.

Após a morte de Goya, La Quinta del Sordo foi deixada nas mãos de seu neto Mariano.

Algum tempo depois, seus descendentes a mantiveram até a demolição no verão de 1909.

Em 1876 foi demolida a parte da casa onde se encontravam as famosas Pinturas Negras, pois quando foram retiradas das paredes dois anos antes, esses cômodos estavam totalmente arruinados.

LEGADO

O próprio Goya foi objeto de escândalos e rumores, especialmente no que se referia a seus relacionamentos com membros da elite social espanhola. Por exemplo, ele era suspeito de conduzir um caso de amor com a aristocrática Mária Cayetana de Silva, a 13a. Duquesa de Alba, uma das mulheres mais famosas da Espanha.

A ligação entre eles provavelmente começou após a morte do Duque de Alba em 1796.

O artista sem dúvida ficou encantado com a beleza altiva da Duquesa, com sua figura curvilínea, tez de alabastro e volumosos cachos negros como podemos observar em um dos retratos pintados por ele, o mais famoso...

Pintado um ano após a morte do Duque, este retrato da Duquesa a mostra em luto negro, usando o traje tradicional de uma maja, mulher conhecida por seu comportamento ousado.

Ao se passar por maja , a duquesa estava fazendo uma tentativa de se conectar com as massas, apesar de sua posição social elevada.

Em pé com uma das mãos no quadril, ela aponta para o chão com a outra mão, onde Goya desenhou levemente seu nome na areia escura, sugerindo "Goya está nos meus pés".

Quando a pintura foi restaurada, a palavra "solo" foi descoberta ao lado do nome de Goya, implicando que o artista era seu único amor (embora ela use dois anéis em sua mão, um com a inscrição "Alba" e o outro "Goya").

Embora a pintura tenha sido encomendada pela Duquesa, Goya a manteve em sua posse por 15 anos, indicando seu forte apego à obra e seu tema, ou, possivelmente, a incapacidade da Duquesa de aceitar uma pintura que ostentasse abertamente o romance.

Muitas das imagens que povoariam as gravuras e desenhos de Goya após o fim de seu relacionamento - mulheres como tentadoras inconstantes, homens como tolos traídos, amantes torturados por paixões incontroláveis ​​- levou historiadores de arte a suspeitar que seu coração foi partido pela Duquesa.

Para entender o restante desta jornada, continue no nosso próximo artigo: Biografia de Francisco de Goya e suas principais obras: Legado Artístico e Galeria Comentada.