Biografia de Joaquín Sorolla: Legado, Grandes Encomendas e Galeria de Obras
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O gênio pintou o teto da capela mais famosa do mundo.
Surpreendentemente, ele demorou mais de 4 anos trabalhando em condições quase asfixiantes.
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Em 1911, o norte-americano hispânico Milton Huntington confia a Joaquín Sorolla uma encomenda muito especial que ocuparia os últimos anos da sua vida: a decoração de uma grande sala retangular da Sociedade Hispânica, fundada no início do século XX com o objetivo de ensinar a cultura espanhola nos Estados Unidos.
Sorolla completaria uma série de painéis ilustrando as diferentes províncias de Espanha, retratando o seu carácter particular através de paisagens e pessoas.
A sala, inicialmente projetada para ser uma biblioteca, é finalmente convertida na "Sala Sorolla" contendo quatorze painéis de grandes dimensões pintados a óleo.
Seriam montados postumamente em 1926.
Esta série, que Sorolla começa a esboçar em 1911, seria concluída em 1919 e sua execução levaria o artista a viagens por toda a Espanha, pintando e fazendo esboços durante os oito anos que durou a criação do projeto.
Em 1913, embora não tenha deixado de utilizar vários tipos de pinturas, começa a pintar os painéis diretamente da natureza.
No ano seguinte, realiza cinco painéis.
Em 1915, pinta mais quatro, e em 1917, apenas um painel.
Betwen novembro de 1918 e janeiro de 1919, conclui mais um painel e finalmente, nesse mesmo ano de 1919, pinta o último dos painéis, A Captura do Atum (Ayamonte).
No total, esta obra colossal ocupa os últimos anos da sua vida ativa;
Ele mesmo considera isso o “trabalho de sua vida”, chamando-o exatamente por esse nome em diferentes escritos que foram preservados.
Em 29 de junho de 1919, Sorolla envia um telegrama de Ayamonte para sua família informando que terminou a última pintura.
Infelizmente, Sorolla não pode viajar a Nova York para a montagem dos painéis porque, em 17 de junho de 1920, sofre um derrame.
A doença de Sorolla o proíbe de entregar a obra e de cobrar o que foi combinado.
Por consequência do derrame, Joaquín Sorolla faleceu em 10 de agosto de 1923 em Cercedilla, província de Madri.
Apos sua morte, a Sociedade Hispânica da América liquida o contrato e a Sala Sorolla só foi inaugurada em 16 de janeiro 1926.
O ARTISTA E SUA OBRA
Declarou Sorolla:
"Eu odeio o escuro", Claude Monet disse uma vez que a pintura em geral não é suficientemente brilhante.
Eu concordo com ele.
Mas nós pintores nunca podemos reproduzir a luz do sol como ela realmente é, só me posso aproximar da verdade.
Sorolla é o melhor exemplo do impressionismo espanhol, com uma interpretação baseada na importância total da luz e do movimento das figuras.
Mudanças na intensidade da luz podem modificar cores e desfocar formas.
As cores de Sorolla são puras – sem se misturar – com pinceladas curtas e justapostas que aumentam o brilho.
Sua obra surpreende pelo volume - são quase três mil pinturas e mais de vinte mil desenhos e esboços.
Embora observemos a estética impressionista em sua obra, não há dúvida de que o estudo de Diego Velázquez e Francisco de Goya influencia seu design e seus temas.
Sorolla demonstra uma nova técnica, pintura espessa que captura a vibração luminosa do céu mediterrâneo, velas abertas, areia e, especialmente, crianças com corpos úmidos em suas cenas de praia e pesca valencianas.
GALERIA - ARTE COMENTADA
A Outra Marguerite - Esta pintura lhe rendeu a medalha de primeiro lugar na Exposição Nacional de Belas Artes de 1892.
A obra recria uma cena que o artista viu em uma viagem: uma mãe que assassinou seu filho sendo levado para a prisão em um vagão de trem por dois policiais militares.
Destaca-se a dramaticidade da cena, acentuada pelas expressões e gestos dos personagens.
A luz desempenha um papel muito importante na composição.
Para completar esta pintura, Sorolla alugou um vagão de trem de terceira classe por quinze dias.
Mãe - a pintura que retrata Clotilde com a filha Elena.
É uma composição muito simples, mas eficaz, que utiliza tons azuis para retratar o rosto cansado de Clotilde após o parto.
Já a criança tem tonalidade rosa produzindo um efeito radiante.
O brilho emana da cama, uma massa fofa de luz branca contornada por uma parede cinza claro.
Uma pequena gama de cinzas domina a pintura, mas o artista utilizou também tons amarelos e verdes para dar a sensação de volume – técnica pouco utilizada em sua obra, que geralmente é mais colorida.
A partir deste momento, serão frequentes as representações de sua família, nas diferentes fases da vida.
A característica definidora dos retratos de Sorolla é a familiaridade com que o artista apresenta seus modelos retratados como se o espectador conhecesse o modelo.
Ele sempre tenta focar a atenção no rosto, que costuma ficar mais iluminado em relação à roupa e ao fundo.
Há um traço importante na base, mas as pinceladas são soltas.
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