Biografie von Joaquín Sorolla: Vermächtnis, große Aufträge und Galerie von Werken

Im Jahr 1911 beauftragt der nordamerikanische Hispanist Milton Huntington Joaquín Sorolla mit einem sehr speziellen Auftrag, der seine letzten Lebensjahre ausfüllen würde: die Dekoration eines großen rechteckigen Raumes der Hispanischen Gesellschaft, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts mit dem Ziel gegründet wurde, die spanische Kultur in den Vereinigten Staaten zu lehren.

Sorolla würde eine Serie von Paneelen vollenden, die die verschiedenen Provinzen Spaniens mit ihren Landschaften und Menschen darstellen.

Der Raum, ursprünglich als Bibliothek geplant, wurde schließlich in den Sorolla-Raum umgewandelt, der vierzehn große Ölgemälde enthält.

Diese Serie, die Sorolla 1911 begann, wurde 1919 abgeschlossen und ihre Ausführung führte den Künstler auf Reisen durch ganz Spanien, wo er acht Jahre lang malte und skizzierte.

Im Jahr 1913 begann er, die Paneelen direkt aus der Natur zu malen.

Im folgenden Jahr schuf er fünf Paneelen.

1915 malte er vier weitere, und 1917 nur ein Paneel.

Zwischen November 1918 und Januar 1919 vollendete er ein weiteres Paneel und schließlich, im Jahr 1919, das letzte der Paneelen, Die Thunfischjagd (Ayamonte).

Insgesamt füllt dieses kolossale Werk die letzten Jahre seines aktiven Lebens aus.

Er selbst betrachtet es als sein Lebenswerk, so nennt er es in verschiedenen erhaltenen Schriften.

Am 29. Juni 1919 sendet Sorolla ein Telegramm von Ayamonte an seine Familie, in dem er mitteilt, dass er das letzte Gemälde fertiggestellt hat.

Leider kann Sorolla nicht nach New York reisen, um die Paneelen zu montieren, da er am 17. Juni 1920 einen Schlaganfall erlitt.

Die Krankheit verhindert, dass Sorolla das Werk ausstellt und das vereinbarte Honorar erhält.

Als Folge des Schlaganfalls starb Joaquín Sorolla am 10. August 1923 in Cercedilla, Provinz Madrid.

Nach seinem Tod löste die Hispanische Gesellschaft den Vertrag auf, und der Sorolla-Raum wurde erst am 16. Januar 1926 eröffnet.

Der Künstler und sein Werk

Sorolla erklärte:

"Ich hasse Dunkelheit", sagte Claude Monet einmal, die Malerei sei im Allgemeinen nicht hell genug.

Ich stimme ihm zu.

Aber wir Maler können das Licht der Sonne nie so wiederholen, wie es wirklich ist, ich kann mich nur der Wahrheit nähern.

Sorolla ist das beste Beispiel für den spanischen Impressionismus, mit einer Interpretation, die auf der Bedeutung von Licht und Bewegung der Figuren basiert.

Veränderungen in der Lichtintensität können Farben verändern und Formen verwischen.

Sorollas Farben sind rein – ohne Mischung – mit kurzen, nebeneinandergelegten Pinselstrichen, die den Glanz erhöhen.

Sein Werk überrascht durch den Umfang – fast drei Thousand Gemälde und mehr als zwanzigtausend Zeichnungen und Skizzen.

Obwohl wir in seinem Werk die Ästhetik des Impressionismus erkennen, gibt es keinen Zweifel, dass das Studium von Diego Velázquez und Francisco de Goya sein Design und seine Themen beeinflusst.

Sorolla zeigt eine neue Technik, dicke Malerei, die die Lichtvibration des mediterranen Himmels, offene Segel, Sand und besonders nasse Kinder in seinen valencianischen Strand- und Fischerzenszenen einfängt.

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Die andere Marguerite - Dieses Gemälde brachte ihm die Goldmedaille auf der Nationalen Kunstausstellung von 1892 ein.

Das Werk rekonstruiert eine Szene, die der Künstler auf einer Reise sah: eine Mutter, die ihren Sohn getötet hat, wird von zwei Polizisten in einem Eisenbahnwagen abgeführt.

Die Dramatik der Szene wird durch die Ausdrucksweise und die Gesten der Figuren betont.

Das Licht spielt eine wichtige Rolle in der Komposition.

Um dieses Gemälde zu vervollständigen, mietete Sorolla einen Eisenbahnwagen dritten Klasse für fünfzehn Tage.

Mutter - das Gemälde, das Clotilde mit ihrer Tochter Elena zeigt.

Es ist eine sehr einfache, aber effektive Komposition, die blaue Töne verwendet, um Clotildes müdes Gesicht nach der Geburt darzustellen.

Das Kind hat eine rosa Tönung, was einen strahlenden Effekt erzeugt.

Der Glanz kommt von dem Bett, einer weichen, weißen Lichtmasse, die von einer grauen Wand umgeben ist.

Die Farben sind in einer kleinen Skala von Grautönen gehalten, aber der Künstler verwendete auch Gelb- und Grün-Töne, um den Eindruck von Volumen zu erzeugen - eine Technik, die in seinem Werk selten verwendet wird, das normalerweise farbenfroher ist.

Ab diesem Moment werden häufiger Darstellungen seiner Familie in den verschiedenen Lebensphasen auftauchen.

Das bestimmende Merkmal von Sorollas Porträts ist die Vertrautheit, mit der der Künstler seine Modelle darstellt, als ob der Betrachter sie kennen würde.

Er konzentriert sich immer auf das Gesicht, das im Vergleich zu Kleidung und Hintergrund stärker beleuchtet ist.

Es gibt eine wichtige Linie in der Grundlage, aber die Pinselstriche sind lose.

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