Die Medusas Floß, von Théodore Géricault
Die Medusas Floß, ein Meisterwerk des Romantismus
Das Floß der Medusa ist ein Meisterwerk der modernen Kunst geworden.
Als Arbeit von Théodore Géricault ist es eine der repräsentativsten der Ära des Romantismus.
Bei der Schaffung der Malerei stellte sich der Künstler eine komplexe Komposition und einen beinahe unheimlichen Abbild der Realität vor, der alles, was zuvor gesehen wurde, in Frage stellte.
Zentrale Figur der Arbeit: das improvisierte Floß transportiert die Szene des Entsetzens, mit körperlichen Überreste und Kämpfen ums Überleben.
Der Künstler gab der Arbeit viel Aufmerksamkeit auf die Details und es ist zu sehen, dass er sogar Teile des menschlichen Körpers skizzierte, um die Arbeit so authentisch wie möglich zu machen.
Die Malerei zeigt eine Gruppe von Figuren im Wasser, einige tot, einige, die um ihr Leben kämpfen, in einer verwickelten Masse auf einem improvisierten Floß.
Am höchsten Punkt finden wir eine einzelne Figur, die im Zentrum eines Haufens von Männern steht, die um ihr Leben kämpfen, während sie versuchen, die Aufmerksamkeit eines Schiffes in der Ferne zu erregen, das sich an der linken Seite der Horizontlinie befindet.
Die Vela des Floßes hängt im Wind, während sie auf einem tobenden Ozean geworfen wird.
Die dramatische Komposition
Die Komposition stellte die dramatische Interpretation des Künstlers über eine französische Marinefrachtwagen vor, der am 2. Juli 1816 auf dem Weg zu Kolonien in Westafrika war.
Der von der Regierung ernannte Gouverneur und die Offiziere der Gruppe fuhren in den sechs Rettungsbooten des Schiffs, während sie die 147 verbleibenden Passagiere auf das improvisierte Floß verfrachteten.
Als das Floß sehr beladen war, wurde es durch einen grausamen Akt der Feigheit und Angst von dem Anführer des Schiffs vom Seil abgetrennt.
Wieder allein gelassen, begannen die Passagiere, sich gegenseitig zu essen.
Als sie 13 Tage später von einem britischen Schiff aufgefischt wurden, lebten nur 15 Männer noch, von denen fünf vor ihrem Rückkehr ins Festland starben.
Als die Geschichte dem Publikum bekannt wurde, war sie eine internationale Tragödie und eine schwere Kritik am französischen Regierung.
Die Reaktion des Publikums
Die Malerei schockierte das Publikum und teilte die Kritiker im Salon von Paris von 1819.
Der Künstler sah es als seine Aufgabe, eine Szene aus einer jüngsten Geschichte zu malen, was unmittelbar die Aufmerksamkeit auf diesen Fall lenkte, insbesondere weil Géricault ihn so, wie er es für das Klassischen Werk geschätzt haben würde.
