Die Sixtinische Kapelle: Der Triumph von Michelangelo Buonarroti im Vatikan
Die Sixtinische Kapelle ist ein Meisterwerk der Renaissance-Kunst und ein Muss für jeden, der sich für Kunst und Geschichte interessiert.
Artikelindex
Die Sixtinische Kapelle wurde von Papst Sixtus IV im Jahr 1470 errichtet, als eine von vielen Werken, die mit dem Ziel durchgeführt wurden, Rom nach dem Umzug des Papsttums von Avignon wiederherzustellen.
Sie misst etwa vierzig Meter in der Länge und vierzehn Meter in der Breite und ist ohne Zweifel eine der größten Touristenattraktionen, wenn man Rom besucht.
Die Sixtinische Kapelle befindet sich im Vatikan und die Fresken von Michelangelo Buonarroti gelten als der größte Schatz, den die Kunstgeschichte besitzt, und als eines der größten Kunstwerke der Welt - die Fresken an der Decke und fast dreißig Jahre später die des Jüngsten Gerichts, die an der Altarwand der Kapelle zu finden sind.
Neben den Fresken von Michelangelo besitzt die Kapelle auch Fresken an ihren Seitenwänden, die von verschiedenen wichtigen Künstlern des späten 15. Jahrhunderts wie Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio und Pietro Perugino geschaffen wurden.
Das gesamte Freskenensemble illustriert verschiedene Bibelpassagen.
Jenseits von Michelangelo: Die Seitenwände
Obwohl die Decke alle Blicke auf sich zieht, war die Sixtinische Kapelle bereits vor Michelangelos Aufstieg auf die Gerüste eine Galerie von Meistern.
An den Seitenwänden erzählen Künstler wie Botticelli, Perugino und Ghirlandaio die Geschichten von Mose und Christus.
Es ist ein faszinierendes Gespräch zwischen der Delikatesse des frühen Renaissance und der monumentalen Kraft, die folgen würde, und die den Raum in ein wahrhaftiges Kompendium der besten italienischen Malerei des 15. Jahrhunderts verwandelt.
Die Fresken an der Decke der Sixtinischen Kapelle sind ohne Zweifel eines der größten Kunstwerke, die jemals geschaffen wurden.
Sie wären allein schon ausreichend, um den Namen von Michelangelo als einen Giganten unter allen Künstlern zu verewigen.
Die Größe des Werks ist atemberaubend.
Der Eindruck ist unbeschreiblich, besonders wenn man weiß, dass es von diesem großen Meister der italienischen Renaissance fast ohne Hilfe über vier Jahre hinweg geschaffen wurde.
Es überrascht nicht, dass er von seinen Zeitgenossen als "Der Göttliche" bezeichnet wurde.
Die körperliche Anstrengung des Genies
Vergessen Sie das romantische Bild von Michelangelo, der bequem liegend malt.
Der Künstler arbeitete vier Jahre lang stehend, mit seinem Hals nach hinten gespannt und seinen Armen erhoben.
Die Farbe tropfte ständig auf sein Gesicht, was seine Sicht für Monate beeinträchtigte.
In einem seiner Gedichte neckte er sogar selbst sein Opfer, indem er sagte, dass sein Körper zu einem "Bogen der Trauer" geworden sei, um den Figuren an der Decke Leben einzuhauchen.
Unversehrte Bilder
Die Gottheiten erhielten durch Michelangelos Pinsel Körper, Gefühl und menschliche Ausdrucksweise.
Die Szene, in der Gott Licht und Dunkelheit trennt, wird mit so viel Realität dargestellt, dass man den Eindruck hat, Gott sei den Betrachtern näher als die Realität selbst.
Michelangelo war in der Lage, durch seine perfektionistische Arbeit, einen Hochrelief-Effekt in seinen Fresken zu erzielen, der diese Empfindung ermöglicht.
HIER, um mehr zu erfahren" />Das Geheimnis der Anatomie Adams
Die bekannteste Szene der Sixtinischen Kapelle verbirgt ein Detail, das Ärzte und Historiker fasziniert: Der Mantel, der die Figur Gottes umhüllt, hat eine Kontur, die identisch mit der eines menschlichen Gehirns in sagittaler Ansicht ist.
Michelangelo, der Leichen sezierte, um die Muskelstruktur zu verstehen, hätte dort eine intellektuelle Signatur hinterlassen, die nahelegt, dass der "göttliche Finger" Gottes zum Menschen in Wirklichkeit die Gabe der Intelligenz und des Bewusstseins war.
Das Jüngste Gericht
Nachdem er vier lange Jahre der Malerei an der Decke gewidmet hatte, von 1508 bis 1512, kehrte Michelangelo 1536 zurück, um ein weiteres Werk an der Altarwand zu schaffen, das Jüngste Gericht, das erst 1541 fertiggestellt wurde.
Michelangelo erhielt den Auftrag, obwohl er, wie man sagt, nicht akzeptieren wollte, und dachte, er könne sich der Aufgabe entziehen, als Papst Clemens starb, kurz danach.
Der neue Papst, Paul III, erneuerte den Auftrag.
Als Michelangelo versuchte, abzulehnen, und angab, er habe bereits eine andere Arbeit, sagte Paul III:
"Ich habe dreißig Jahre lang gewünscht, Sie in meinem Dienst zu haben, und jetzt, da ich Papst bin, soll ich diesen Wunsch nicht erfüllt bekommen?"
Inspiriert durch Dantes Inferno und das lateinische Gedicht Dies Irae (Tag des Zorns), zeigt Michelangelo durch riesige menschliche Figuren, die auf engste Weise vermischt sind, die Realität des Todes und der Angst.
In der Mitte dieser Menge von Körpern befindet sich ein junger, athletischer Christus - mit Maria hinter ihm, die den Blick abwendet, um die Vollstreckung der Strafen nicht mit anzusehen - und hält seine Hand erhoben, als ob er die Toten aufrufe, zum Gericht zu kommen.
Christus ist von Heiligen umgeben, die alles erzählen, was sie erlitten haben, und ihre Belohnung fordern.
Die Figuren, die aus ihren Gräbern aufstehen, zur Rechten Christi, aufgefordert durch das Signal der Trompeten der Engel.
Die Verdammten fallen in die Hölle, zur Linken.
Der mythologische Charon führt sie in seinem Boot durch den Fluss Styx.
Auf gewisse Weise veränderten die protestantische Aufklärung und die Gegenreformation das unerschütterliche Vertrauen des Künstlers in die humanistischen Prinzipien, was er so gut in der apokalyptischen Spannung des Jüngsten Gerichts demonstrierte.
Kuriositäten
Biaggio da Cesena war der Zeremonienmeister von Papst Paul III, der ständig kritisierte und den Papst dazu brachte, alle Darstellungen von Michelangelo von nackten Figuren zu kritisieren, und sagte, sie seien eher für eine "öffentliche Taverne" geeignet als für die Sixtinische Kapelle.
Also malte Michelangelo, um sich zu rächen, ihn in einer Szene, umhüllt von einer Schlange, einer Viper, die seine Genitalien beißt, bereit, in den zweiten Kreis der Hölle geworfen zu werden.
Als Cesena protestierte, antwortete Papst Paul III: "Ich habe keine Gerichtsbarkeit über die Hölle".
Um ihn in der Szene zu finden, ist er die letzte Figur in der rechten Ecke, die im Feuer der Hölle des Jüngsten Gerichts von Michelangelo brennt.
Michelangelo malte sich selbst als Sankt Bartholomäus, auf einer Wolke sitzend, über und rechts von der zentralen Figur des jungen Christus.
Er hält seine abgezogene Haut, vielleicht als makabres Spiel über seine Anstrengungen zum Wohle der Kunst.
Die Kapelle heute: Das Konklave
Viel mehr als ein Museum ist die Sixtinische Kapelle auch heute noch ein heiliger und politischer Ort.
Es ist zwischen den von Michelangelo gemalten Wänden, wo die Kardinäle im absoluten Geheimnis zum Konklave zusammenkommen.
Wenn der weiße Rauch aus dem provisorisch auf dem Dach installierten Schornstein aufsteigt, weiß die Welt, dass ein neuer Papst gewählt wurde, und bestätigt, dass das berühmteste Kunstwerk der Welt immer noch ein lebendiger Schauplatz von Entscheidungen ist, die die Geschichte gestalten.
