Frida Kahlos Selbstporträts: Leben, Schmerz und die Geburt einer Künstlerin (Teil 1)

Ihre Gemälde bestechen durch leuchtende Farben, eine kraftvolle Symbolsprache und einen direkten, durchdringenden Blick.

Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón, kurz Frida Kahlo, gilt als Ikone der mexikanischen Kultur. Ihre indigene mütterliche Herkunft und der Feminismus sind wiederkehrende Themen in ihrem Werk, die sie immer wieder aufgriff.

Wie viele Künstlerinnen, die durch ihr Schaffen in verschiedenen Kunstformen die Geschichte prägten, ging Frida einen Schritt weiter.

Ihr Werk und ihre Geschichte leben in den unzähligen gemalten Selbstbildnissen fort. Sie zeugen von ihrem Kampf ums Überleben – und sie hat es geschafft. Ihr Werk ist unvergänglich.

Schmerz war Fridas Rohstoff, ihre Urquelle.

Eine brennende Leidenschaft fürs Leben, eingefangen in einem Strudel von Gefühlen, zeigt sich in ihren zahlreichen Selbstporträts.

Selbst melancholisch, strahlt ihr Schaffen doch Wärme und Lebendigkeit aus.

Doch was uns am meisten fasziniert und Rätsel aufgibt: Trotz all des Leidens kleidete sie sich niemals in Trauer. Frida war farbenfroh, zog es vor, sich mit Blumen zu schmücken.

Mit sechs Jahren erkrankte sie an Kinderlähmung. Eine bleibende Fußdeformation war die Folge; sie trug eine Zeit lang Hosen. Doch es waren die langen, gemusterten Röcke, die zu Fridas Markenzeichen wurden und sie zu einer Mode-Ikone machten.

Dies zählt zu ihren frühen Selbstporträts. Frida trägt darauf ein weinrotes Samtkleid; es gilt als eines ihrer schönsten.

Sie schickte es Alejandro, ihrem damaligen Freund, in der Hoffnung, er möge sie nicht vergessen.

Alejandro reiste im März 1927 nach Europa. Seine Eltern missbilligten die Beziehung zu Frida.

Nach ihrer Trennung schrieb sie ihm unzählige Briefe.

Dieses Gemälde betrachten viele Kunstwissenschaftler als ihr surrealistischstes, zugleich als das komplexeste. Es eröffnet uns eine Vielfalt an Deutungsmöglichkeiten.

Fridas Gesicht war einzigartig, unverwechselbar – weit entfernt von dem einer gewöhnlichen Frau.

Ihre vollen, zusammengewachsenen schwarzen Augenbrauen? Die zeigte sie stets in ihren Selbstbildnissen. Auch ihren Damenbart versteckte sie nie; er war immer ein Teil von ihr.

Surrealistisch? Wurde ihr Werk dieser Bewegung zugeordnet, wies die Künstlerin es zurück. Sie sagte, sie male keine Träume.

Doch finden wir in ihren Bildern häufig Symbole und den Zauber der Traumwelt. Das eröffnet uns unzählige Deutungsmöglichkeiten.

In diesem Gemälde trägt Frida Herrenkleidung. So gekleidet, verzichtet sie scheinbar auf ihre Weiblichkeit.

Im Hintergrund breitet sich eine Landschaft mit dunklen Schluchten aus.

Anfangs malte sie sich nackt. Später bedeckt sie den unteren Teil mit etwas, das einem Krankenhauslaken gleicht.

Eine zerbrochene Säule ersetzt ihre Wirbelsäule.

Die Säule scheint kurz davor, in Trümmer zu fallen.

Von der Taille bis zum Kinn ragt die Säule empor; sie wirkt phallisch. Die sexuelle Konnotation wird durch die Schönheit von Fridas Brüsten und Oberkörper noch unterstrichen.

Obwohl ihr ganzer Körper vom Korsett gestützt wird, vermittelt sie eine Botschaft des spirituellen Triumphes.

Tränen rollen über ihr Gesicht, doch ihr Blick ist nach vorne gerichtet. Sie fordert sich und das Publikum heraus, ihrer Situation ins Auge zu blicken.

Schmerz und Leid – diese Themen durchziehen Fridas Malerei wie ein roter Faden.

In „Der verletzte Hirsch“ stellt sich Frida im Körper eines männlichen Hirsches dar.

Pfeile durchbohren den Körper, sie symbolisieren ihre körperlichen und seelischen Wunden. Ihr Gesicht spiegelt tiefen Schmerz wider.

Im Gemälde „Diego und ich“ zeigt sich Frida mit losem Haar, das ihren Hals umwindet. Ein Hinweis auf Erwürgung?

Ihre Maske der Zurückhaltung ist gefallen.

Offenkundig ist ihr Ehemann Diego die Ursache ihrer Qual. Seine Stirn dient ihren Augenbrauen als Bühne.

Ein drittes Auge, das auf Riveras vorherrschende geistige und visuelle Schärfe anspielt, öffnet sich auf Fridas Stirn.

Von der Pyramide aus fünf Augen in diesem Bild, sind nur die Fridas aufgerissen und blicken zurück.

Dass Rivera ständig in Fridas Gedanken weilte, offenbart auch ihr Tagebuch, das zum Großteil ein Liebesgedicht an ihn ist: „Diego, ich bin allein.“

Dann, einige Seiten später: „Mein Diego. Ich bin nicht mehr allein. Du begleitest mich. Du wiegst mich in den Schlaf und weckst mich wieder auf.“

Ein anderes Mal zeichnete sie zwei Gesichter, die wie Vasen wirken.

„Weine nicht mit mir“, sagt das eine.

Das andere antwortet: „Doch. Ich werde mit dir weinen.“

In einem romantischeren Moment notierte sie: „Diego: Nichts gleicht deinen Händen, und nichts ist vergleichbar mit dem Grüngold deiner Augen.“

Mein Körper füllt sich Tag für Tag mit dir.

Du bist der Spiegel der Nacht.

Das wilde Licht des Blitzes.

Die Feuchtigkeit der Erde.

Deine Achselhöhle ist meine Zuflucht.

Meine Finger berühren dein Blut.

Meine ganze Freude ist es, dein Leben aus deiner Blumenquelle sprießen zu fühlen. Meine bewahrt sie auf, um alle Bahnen meiner Nerven zu füllen, die dir gehören.

Um den Rest dieser Reise zu begreifen, laden wir Sie ein, unseren nächsten Artikel zu lesen: Frida Kahlos Selbstporträts: Leidenschaften, Politik und das Erbe einer Ikone (Teil 2).