Gabriele Münter: Die deutsche Künstlerin, die den Nationalsozialismus herausforderte
Entdecken Sie das Leben und Werk von Gabriele Münter, einer der wichtigsten Künstlerinnen des deutschen Expressionismus
Gabriele Münter ist eine der großen Künstlerinnen des deutschen Modernismus nach 1900. Viele assoziieren den genialen Wassily Kandinsky mit ihrem Namen, unter dessen Schatten sie fast fünfzehn Jahre lang lebte - aus Mangel an Selbstvertrauen und Verständnis für die Rolle der Frau zu dieser Zeit.
Neben ihrer künstlerischen Karriere ist die Malerin in die Geschichte eingegangen, weil sie eine große Sammlung von Gemälden verschiedener Künstler versteckt hat, die Teil der von den Nationalsozialisten verfolgten Künstlergruppe Blaue Reiter waren. Dank ihr konnte der deutsche Expressionismus die Kriegszeit überstehen.
Biografie
Gabriele Münter wurde am 19. Februar 1877 in Berlin geboren. Sie war die jüngste von fünf Kindern von Carl Friedrich Münter und Wilhelmine Scheuber. Ihre Eltern lernten sich in Amerika kennen und heirateten dort. Ihr Vater, der Zahnarzt war, zog 1848 in die Vereinigten Staaten, um einer Inhaftierung wegen der Förderung liberaler und revolutionärer Ideen zu entgehen. Nach dem Ausbruch des Amerikanischen Bürgerkrieges 1864 kehrte die Familie nach Deutschland zurück. Gabrieles Kindheit war ruhig, sie wuchs in einem wohlhabenden deutschen Mittelstandshaushalt auf.
Münter begann ihre künstlerische Ausbildung in Düsseldorf kurz vor dem Tod ihrer Mutter im Jahr 1897. Sie erhielt Privatunterricht bei dem Maler Ernst Bosch und besuchte die Kunstschule für Frauen in Düsseldorf.
Zwischen 1900 und 1902 studierte sie bei verschiedenen Künstlern, einschließlich Bildhauerei, Zeichnen und Malen. In München bildete sie sich bei Künstlern in der Falange-Schule aus, wo sie Wassily Kandinsky traf und mit ihm studierte. Münter fand, dass er im Gegensatz zu ihren vorherigen Lehrern ihre künstlerischen Ambitionen ernst nahm.
Im Jahr 1903 begannen Münter und Kandinsky eine geheime Liebesbeziehung und planten, nach seiner Scheidung von seiner ersten Frau zu heiraten. Obwohl er 1911 offiziell geschieden wurde, heirateten die beiden nie.
Zwischen 1904 und 1907 reisten Münter und Kandinsky gemeinsam durch Europa und Nordafrika. Ihre wandernden Jahre führten zu neuen ästhetischen Entwicklungen, und Münters Malerei bestand nun aus dicken, expressiven Farbtupfern und naturalistischen Landschaften. Im Jahr 1907 begann sie, in Paris zu arbeiten, und konnte ihre Gemälde im Salon des Indépendants ausstellen.
Im Jahr 1908 stellte die Künstlerin achtzig Gemälde in ihrer ersten Einzelausstellung im Salon der Lenoble-Kunst in Köln aus. Die kollaborative Beziehung und die künstlerische Einflussnahme zwischen dem Künstlerpaar definierten die reife Phase von Münter. Im selben Jahr zogen sie nach München, was auch eine Reise nach Murnau am Fuße der bayerischen Alpen markierte, ein Urlaub, der eine lebenslange Verbindung zwischen Münter und Murnau einleitete.
Im Jahr 1909 kaufte Münter ein Haus in der Region, das lokal als das "Haus der Russen" bekannt war und das sie als Museum für ihre Kunst dienen lassen wollte. In Murnau empfingen Münter und Kandinsky avantgardistische Künstler wie Franz Marc, August Macke, Alexej von Jawlensky und Arnold Schönberg. Es war innerhalb des neuen und erweiterten künstlerischen Kreises, dass Kandinsky seine Untersuchungen über die abstrakte Malerei begann und Münter ihre künstlerische Evolution erlebte.
Als der Erste Weltkrieg 1914 begann, flohen Münter und Kandinsky in die Schweiz. Der Krieg bot jedoch eine natürliche Zäsur für die beiden Künstler, die während des größten Teils des Konflikts getrennt lebten.
Im September 1916 begann Kandinsky, der sich nun in Russland befand, eine Beziehung mit Nina Andrejewska, die siebzehn Jahre alt war. Im folgenden Jahr wurde sie seine zweite Frau, obwohl Münter von seiner Heirat erst 1920 erfuhr. Münter und Kandinsky trafen sich nie wieder, obwohl sie versuchte, ihn zu kontaktieren, um die bei ihm verbleibenden Werke zurückzubekommen.
Münters Ästhetik blieb während dieser gesamten Periode fest mit dem Stil des deutschen Expressionismus verbunden, und sie stellte weiterhin mit Erfolg aus, insbesondere in Skandinavien und Deutschland.
Im Jahr 1917 stellte die Künstlerin in Stockholm aus und knüpfte Kontakte zur schwedischen Avantgarde. 1918 hatte sie ihre größte Ausstellung bis dahin in Kopenhagen, und 1919 stellte sie in der Galerie Der Sturm in Berlin aus.
Biografie
Im Jahr 1928, als ihr Ruf bereits etabliert war, begann Münter eine Beziehung mit dem Kunsthistoriker Johannes Eichner, die bis zum Ende ihres Lebens dauern sollte.
Zwischen 1931 und 1933 ließ sich Münter mit Eichner in Murnau nieder und organisierte eine Retrospektive, die zwei Jahre lang durch ganz Deutschland reiste. Ihre progressive Kunst passte jedoch nicht zum bevorzugten Stil von Adolf Hitler. Eichner ermutigte die Künstlerin, ihren Stil zu ändern, um marktfähiger zu werden, und so schuf sie Stillleben und Porträts, um Geld zu verdienen oder Nahrungsmittel zu tauschen.
Im Jahr 1936 präsentierte Münter Werke für ein nazistisches Projekt der Olympischen Spiele in Berlin, wo sie zwei Gemälde in der Wanderausstellung Adolf Hitlers Straßen in der Kunst ausstellte und Arbeiten für die Große Deutsche Kunstausstellung 1937 einreichte, deren Einreichung jedoch abgelehnt wurde. Trotz dieser Bemühungen wurde Münter nie vollständig vom nationalsozialistischen Kunstprogramm anerkannt, und ihre Kunst wurde von nationalsozialistischen Beamten verurteilt.
Während der 1950er Jahre stellte sie ununterbrochen aus, mit mindestens einer Ausstellung pro Jahr in Museen und Kunstgalerien in Deutschland. Im Jahr 1956 erhielt die Künstlerin den Kulturpreis für Malerei, und im folgenden Jahr erhielt sie die Goldene Ehrenmedaille der Stadt München. In diesem Jahr spendete sie auch einen großen Teil ihrer Blaue Reiter-Sammlung der Städtischen Galerie in München.
Im Jahr 1958 starb Johannes Eichner, und Münter lebte den Rest ihres Lebens allein in Murnau, umsorgt von der Aufmerksamkeit von Kunsthistorikern und -kritikern.
Galerie
Kunstwerk-Interpretation: Meditation
Münter komponierte viele Porträts von einsamen Frauen, in psychologischen Zuständen des Wartens, der Hoffnung, des Nachdenkens oder des Leidens. In diesem Porträt stellt sie ihre Freundin Gertrude Holtz dar, indem sie in der Komposition Aspekte ihrer drei bevorzugten künstlerischen Gattungen - Porträt, Stillleben und Landschaft - anwendet.
Ihre bevorzugte Modell Holtz sitzt mit dem Finger auf den Lippen, den Augenbrauen hochgezogen und dem Blick außerhalb der Bildfläche, um die äußeren Anzeichen intensiver Kontemplation zu veranschaulichen, mit ihrer weißen, behandschuhten Hand an einem hellen Punkt gegen einen durch Kontur, Haare, Augen und Kleid durch schwarze und dunkle Farben vereinigten Körper. Diese Farben hallen in der Dunkelheit des Innenraums und in dem Weiß, Blau und Schwarz des Tisches wider.
In ihrer Vorliebe für das evokative Potenzial der durch Farbebenen definierten Flächen offenbart dieses Werk den Einfluss der schwedischen Avantgarde, insbesondere von zwei ehemaligen Schülern von Henri Matisse und den Gründern des schwedischen Expressionismus, Sigrid Hjertén und Isaac Grünewald.
