Pittura impressionista a olio di una strada movimentata di notte a Parigi, con illuminazione di lanterne e case di mattoni
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Il Boulevard Montmartre di Notte - Camille Pissarro

Il Boulevard Montmartre di Notte è una pittura creata da Jacob-Abraham-Camille Pissarro, uno dei principali esponenti dell'impressionismo francese.

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Arthur

Cura Storica

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Boulevard Montmartre di Notte è una pittura creata da Jacob-Abraham-Camille Pissarro, uno dei principali esponenti dell'impressionismo francese. Questa pittura che rappresenta una scena notturna, è considerata una delle più famose con questo tema, insieme alla famosa Noite Estrelada, l'opera prima di Vincent van Gogh.

Nei primi mesi del 1897, Pissarro si recò in un appartamento situato in una via di Parigi, presso l'incrocio di uno dei quattro grandi boulevard, e creò una serie di dipinti del Boulevard Montmartre in diverse ore del giorno.

Quest'animata scena notturna, Camille Pissarro cattura con pennellate audaci di colori la vita elegante di questa via movimentata in una notte piovosa e la soglia riflette le luci dei caffè e dei ristoranti. Per lui, questi temi urbani tardi risolsero un dei problemi primordiali delle sue prime paesaggistiche - quello di rappresentare la recessione. La struttura architettonica di una via di Parigi diede alle sue pitture una profondità spaziale naturale, lasciandolo libero di concentrarsi su altri aspetti della pittura. Qui egli conduce lo sguardo al vago buio con linee di luci danzanti - i lampioni, le linee delle carrozze e i riflessi umidi sulla soglia. Egli rafforza le linee recuade della via e degli edifici con estremi tonali - ombre scure e luci intense - e elimina il dettaglio degli edifici, riducendo addirittura lo pittoresco orizzonte dei tetti.

Lui tentò rappresentare gli effetti diversi che le luci artificiali hanno sui colori diversi: azzurrati e pallidi, oltre a intensi. Forme verticali astratte nella pittura rappresentano le folle che si muovono sotto gli alberi e oltre le botteghe. Da un lato, c'è una serie di carrozze che stanno allineate e le luci accese aspettano l'uscita degli ospiti che erano al spettacolo che si è tenuto al Moulin Rouge, che si trova nelle vicinanze. Il cielo è scuro e nebbioso e le nuvole sono viste oscillare nell'aria. Ma le stelle che sono viste nel cielo, mostrano che le nuvole passeranno presto.

Lui probabilmente avrebbe aggiunto quei piccoli tocchi di vernice pura proprio in fine, ponendoli sopra tutte le strati precedenti di vernice.

La architettura di Parigi è molto amata da secoli, e gli artisti si sono afluì in città per produrre scene di essa nel proprio lavoro. Scrisse Pissarro: "Sono incantato di poter dipingere queste strade di Parigi che le persone hanno iniziato ad chiamare brutte, ma che sono così prate, così luminose e vitali." Con quel pensiero, egli non si limitò a punti di vista in Parigi; egli anche spiava dai finestrini degli alberghi in via animate e porti di Rouen e Le Havre, dipinse molte scene rappresentate dagli impressionisti nei loro primi anni.

L'artista produsse una serie della stessa scena e vista, ma in diverse condizioni climatiche, in diverse ore del giorno. Egli rimase molto colpito perché poteva vedere tutta l'estensione del luogo e anche aveva una vista panoramica di autobus, carrozze e persone tra grandi alberi e enormi case che dovevano essere rettificate. La forma in cui i principali elementi della scena convergono in un punto nel fondo della pittura equilibra la composizione e anche può aver facilitato per i suoi schizzi - è probabile che abbia fatto alcuni preparativi schizzi a matita o carbone per ottenere gli angoli come li vedeva nella realtà. Dopo di aver prodotto diverse pitture della serie, egli avrebbe poi iniziato a lavorare più per abitudine e memoria, poiché quella vista mozzafiato rimase impressa per sempre nella sua mente.

Nonostante abbia vissuto e lavorato nel campo per la maggior parte della sua vita, Pissarro manteneva uno studio a Parigi quando poteva permetterselo. Tuttavia, salvo alcune eccezioni, non mostrò interesse per la città come tema di pittura fino agli ultimi vent'anni della sua vita. Egli sempre considerò la pittura della natura come la cosa più importante del suo lavoro, aveva un sguardo sensibile sia alla luce che al freddo, in particolare al vento. Ciò significava che, tranne in giorni caldi e calmi, doveva lavorare all'ombra di un interno, e trovare un tale studio, con una vista che potesse sostenere il suo interesse, lo portò di nuovo in città.

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