Le Boulevard Montmartre de Nuit - Camille Pissarro

Cette animation de nuit, Camille Pissarro capturera en pinceaux osés de couleurs la vie élégante de cette rue animée dans une nuit pluvieuse et la chaussée reflétant les lumières des cafés et restaurants. Pour lui, ces thèmes urbains tardifs résoudraient un des problèmes primordiaux de ses premières paysages - celui de représenter la récession. La structure architecturale d'une rue de Paris donnerait à ses peintures une profondeur spatiale naturelle, le laissant libre pour se concentrer sur d'autres aspects de la peinture. Voilà qu'il conduit le regard vers le vide sombre avec des lignes de lumières dansantes - les poteaux de lumière, les lignes de voitures et les reflets mouillés sur la chaussée. Il renforce les lignes reculées de la rue et des immeubles avec des extrémités tonales - ombres sombres et lumières brillantes - et élimine le détail des immeubles, réduisant même jusqu'à l'horizon pittoresque des toits.

Il a essayé de représenter les différents effets que les lumières artificielles ont sur des couleurs différentes : bleutées et pâles, ainsi que brillantes. Des formes verticales abstraites dans la peinture représentent les foules se déplaçant sous les arbres et au-delà des magasins. De ce côté, il y a une série de voitures alignées et les lumières allumées attendant le départ des convives qui étaient au spectacle qui se tenait au Moulin Rouge, qui se trouve à proximité. Le ciel est sombre et brouillé et les nuages sont vus flottant dans l'air. Mais les étoiles qui sont vues dans le ciel, montrent que les nuages passeront bientôt.

Il aurait probablement ajouté ces petits traits de peinture pure bien en fin de compte, les mettant sur toutes les couches de peinture précédentes.

La architecture de Paris est très aimée depuis des siècles et les artistes se sont rués à la ville pour produire des scènes d'elle dans leur propre travail. A écrit Pissarro : "Je suis enchanté de pouvoir peindre ces rues de Paris qui les gens passent à appeler laides, mais qui sont tellement argentées, tellement éclatantes et vivantes." Avec ce pensée, il ne s'est pas limité aux points de vue de Paris; il a également épié par les fenêtres des hôtels dans les rues animées et les ports de Rouen et Le Havre, peint beaucoup de scènes représentées par les impressionnistes dans leurs premiers années.

L'artiste a produit une série de la même scène et vue, mais en différentes conditions climatiques, en différentes heures du jour. Il a été très impressionné parce qu'il pouvait voir toute l'étendue du site et également avoir une vue panoramique de bus, de voitures et de personnes entre grands arbres et de grandes maisons qui devaient être redressées. La façon dont les principaux éléments de la scène convergent vers un point en arrière-plan de la peinture équilibre la composition et peut également avoir facilité pour ses croquis - c'est probable qu'il ait fait quelques préparatifs dessins en crayon ou au charbon avant pour obtenir les angles comme il les voyait dans la réalité. Après avoir produit plusieurs peintures de la série, il aurait alors commencé à travailler plus par habitude et mémoire, puisque cette vue délumineuse est restée gravée définitivement dans le fond de son esprit.

Malgré avoir vécu et travaillé dans le campagne pendant la plus grande partie de sa vie, Pissarro a maintenu un atelier à Paris quand il pouvait le payer. Cependant, sauf quelques exceptions, il n'a pas montré d'intérêt pour la ville comme sujet de peinture jusqu'à ses vingt dernières années de vie. Il considérait toujours la peinture de la nature comme l'aspect le plus important de son œuvre, avait un regard sensible à la fois à la lumière et au froid, surtout au vent. Cela signifiait que, hormis les jours chauds et calmes, il devait travailler dans le refuge d'un intérieur, et trouver un tel quarto, avec une vue susceptible de soutenir son intérêt, le ramenaient de retour à la ville.