Impressionismo: La Sinfonia di Forme e Suoni nella Scultura e Musica
L'Impressionismo: La Sinfonia di Forme e Suoni nella Scultura e Musica, è un movimento artistico che ha rivoluzionato la scultura e la musica del XIX secolo. Nato in Francia, ha influenzato artisti come Auguste Rodin e compositori come Claude Debussy e Maurice Ravel.
La scultura non tardò ad essere attratta nella battaglia pro o contro il 'modernismo'. Il grande scultore francese Auguste Rodin (1840-1917) presto divenne un maestro consacrato e godeva di fama pubblica come un artista tanto grande, se non più grande, di quanto ogni altro del suo tempo. Tuttavia, anche le sue opere furono bersaglio di violenti contendenti tra i critici e spesso furono considerate al fianco di quelle dei ribelli impressionisti.
Rodin disprezzava l'aspetto esterno di completamento. Preferiva lasciare qualcosa per l'immaginazione dello spettatore. A volte, lasciava addirittura parte della pietra in uno stato bruto, per dare l'impressione che la sua figura stava emergendo e guadagnando forma in quel preciso momento, come nella scultura "La mano di Dio".
La influenza di Rodin contribuì a facilitare l'accettazione dell'impressionismo fuori dal ristretto circolo dei suoi ammiratori in Francia.
LA MUSICA IMPRESSIONISTA
Come il suo predecessore nelle arti visive, la musica impressionista si focalizzò più sulla suggeribilità e l'atmosfera che sulla forte emozione o illustrazione della storia, come nella musica di programma. Sorse come reazione agli eccessi dell' Età romantica, mentre questo periodo fu caratterizzato come un'era del uso drammatico del sistema delle scale maggiori ed emulatori, la musica impressionista tende a fare più uso di dissonanza con scale non tanto comuni, come la scala esafonica.
I compositori romantici utilizzavano anche generi più lunghi di musica, come la sinfonia e il concerto, i compositori impressionisti preferivano forme più brevi.
Claude-Achille Debussy - Nato il 22 agosto 1862 e deceduto il 25 marzo 1918. Fu un musicista e compositore francese. Debussy era un osservatore e ascoltatore attento della natura. Molte volte parlò della forma come il suono del mare, del vento tra le foglie delle piante o del canto degli uccelli rimase impresso nella sua memoria e poi si manifestò nella musica.
Ovvero, nello stesso modo, le colori della linea dell'orizzonte. In molti dei titoli delle sue opere, nella maggior parte anche, Debussy non nasconde la fonte della sua ispirazione e l'influenza della letteratura, delle arti plastiche o della contemplazione della natura. Nei suoi Preludi, il compositore raggiunge l'apice nella espressione musicale di tutte queste influenze extra musicali e nell'arte della suggestione, ovvero di portare l'ascoltatore a visualizzare la musica attraverso le impressioni sonore.
GIUSEPPE MAURICE RAVEL - Compositore francese, nato il 7 marzo 1875 e scomparso il 28 dicembre 1937. Considerato il più classico dei compositori moderni francesi, presenta nella maturità la stessa qualità artistica delle sue opere.
Inizia presto gli studi di musica e, a 14 anni, inizia a frequentare il Conservatorio di Parigi. Le prime presentazioni dei suoi lavori, nel 1898, non piacquero ai critici. Nel 1891, si classifica secondo nel Premio di Roma di composizione, ma è sistematicamente preterito nelle successive edizioni del concorso, anche se presenta opere di riconosciuto valore tecnico e artistico.
Soggiogato dal conservatorismo, nel 1905, il giuria lo dichiara inabile. Per lo stile, l'armonia e la tematica, è spesso associato all'impressionista Debussy, ma si differenzia da lui per la sua attrazione per le strutture astratte della musica. Introduce innovazioni rivoluzionarie nell'arte dell'orchestrazione.
Si fa notare con opere per orchestra, come Rapsodia Spagnola (1908) e per i balletti Bolero (1928) e Dafni e Cloe (1912).
