Impressionismo: La Sinfonia di Forme e Suoni nella Scultura e nella Musica
L'Impressionismo: una sinfonia di forme e suoni nella scultura e nella musica, che travalica la pittura e modella la scultura con Auguste Rodin e ispira la musica con compositori come Claude Debussy e Maurice Ravel.
La scultura non tardò a essere attratta nella battaglia pro o contro il ‘modernismo’. Il grande scultore francese Auguste Rodin (1840-1917) presto divenne un maestro consacrato e godette di celebrità pubblica come un artista tanto grande, quanto grande, quanti altri del suo tempo. Tuttavia, anche le sue opere furono bersaglio di violente controversie tra i critici e spesso furono considerate a lato con quelle dei ribelli impressionisti.
Rodin disprezzava l'aspetto esterno di completamento. Preferiva lasciare qualcosa per la immaginazione dello spettatore. A volte, lasciava anche parte della pietra in stato bruto, per dare l'impressione che la sua figura stesse emergendo e guadagnando forma in quel preciso momento, come nella scultura “La mano di Dio” .
La influenza di Rodin contribuì a facilitare l'accettazione dell'impressionismo fuori dal ristretto cerchio dei suoi estimatori in Francia.
La MUSICA IMPRESSIONISTA
Come il suo precursore nelle arti visive, la musica impressionista si soffermò più sulla suggestione e atmosfera che sulla forte emozione o illustrazione della storia come nella musica di programma. Nacque come reazione agli eccessi dell'Era Romantica, mentre questo periodo fu caratterizzato come un'era dell'uso drammatico del sistema delle scale maggiore e minore, la musica impressionista tende a fare più uso di dissonanza con scale non così comuni, come la scala hexafônica.
I compositori romantici usavano anche generi più lunghi di musica, come la sinfonia e il concerto, i compositori impressionisti preferirono forme più brevi.
Claude-Achille Debussy - Nacque il 22 agosto 1862 e morì il 25 marzo 1918. Fu un musicista e compositore francese. Debussy era un osservatore e ascoltatore attento della natura. Molte volte parlò della forma come il suono del mare, del vento nelle foglie degli alberi o dei uccelli si fosse impresso nella sua memoria e poi si fosse manifestato nella musica.
Ou, della stessa forma, le colori della linea dell'orizzonte. In molti dei titoli delle sue opere, nella maggior parte anche, Debussy non nasconde l'origine della sua ispirazione e l'influenza della letteratura, delle arti plastiche o della contemplazione della natura. Nei suoi Preludi, il compositore raggiunge l'apice nell'espressione musicale di tutte queste influenze extra musicali e nell'arte della suggestione, ovvero di portare lo spettatore a visualizzare la musica attraverso impressioni sonore.
JOSEPH MAURICE RAVEL - Compositore francese, nacque il 07 di marzo 1875 e morì l'28 di dicembre 1937. Considerato il più classico dei compositori moderni francesi, presenta all'inizio della carriera la stessa qualità artistica delle opere della maturità.
Inizia presto gli studi di musica e, a 14 anni, inizia a frequentare il Conservatorio di Parigi. Le prime presentazioni dei suoi lavori, nel 1898, non piacciono ai critici. Nel 1891, rimane in secondo posto nel Premio di Roma di composizione, ma è sistematicamente preterito nelle reediizioni del concorso, anche presentando opere di riconosciuto valore tecnico e artistico.
Dominate dal conservatorismo, nel 1905, il giuria lo dichiara non eleggibile. Per il suo stile, armonia e tematica, è spesso associato all'impressionista Debussy, ma si differenzia da questo per la sua attrazione per le strutture astratte della musica. Introduce innovazioni rivoluzionarie nell'arte della orchestrazione.
Rimane famoso con opere per orchestra, come Rapsodia Espanhola(1908) e per i balletti Bolero (1928) e Daphnis e Chloé (1912).
