Impressionismo: A Sinfonia de Formas e Sons na Escultura e Música
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A escultura não tardou em ser atraída para a batalha pró ou contra o “modernismo”. O grande escultor francês Auguste Rodin (1840-1917) logo se tornou um mestre consagrado e gozou de celebridade pública como um artista tão grande, senão maior, quanto qualquer outro do seu tempo. Contudo, mesmo suas obras foram alvo de violentas controvérsias entre os críticos e frequentemente consideradas lado a lado com as dos rebeldes impressionistas.
Rodin desprezava o aspecto externo de acabamento. Preferia deixar algo para a imaginação do espectador. Por vezes, deixava até parte da pedra em estado bruto, para dar a impressão de que sua figura estava emergindo e ganhando forma naquele preciso momento, como na escultura “A mão de Deus” .
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A influência de Rodin contribuiu para facilitar a aceitação do impressionismo fora do exíguo círculo de seus admiradores na França.
A MÚSICA IMPRESSIONISTA
Assim como o seu precursor nas artes visuais, a música impressionista focalizou mais na sugestão e atmosfera do que na forte emoção ou ilustração da história como em música de programa. Surgiu como uma reação aos excessos da Era Romântica, enquanto este período foi caracterizado como uma era do uso dramático do sistema das escalas maior e menor, a música impressionista tende a fazer mais uso de dissonância com escalas não tão comuns, tal como a escala hexafônica.
Os compositores românticos também usavam gêneros mais longos de música, como a sinfonia e o concerto, os compositores impressionistas preferiram formas menores.
Claude-Achille Debussy - Nasceu em 22 de agosto de 1862 e faleceu no dia 25 de março de 1918. Foi um músico e compositor francês. Debussy era um espectador e ouvinte atento da natureza. Por diversas vezes falou da forma como o som do mar, do vento nas folhas das árvores ou dos pássaros ficava gravado na sua memória e depois se manifestava na música.
Ou, da mesma forma, as cores da linha do horizonte. Em muitos dos títulos das suas obras, na maior parte mesmo, Debussy não esconde a origem da sua inspiração e a influência da literatura, das artes plásticas ou da contemplação da natureza. Nos seus Prelúdios, o compositor atinge o expoente máximo na expressão musical de todas essas influências extra musicais e naquilo a que certos autores chamam de “arte da sugestão”, ou seja, de levar o ouvinte a visualizar a música através de impressões sonoras.
JOSEPH MAURICE RAVEL - Compositor francês, nasceu no dia 07 de março de 1875 e faleceu em 28 de dezembro de 1937. Considerado o mais clássico dos compositores modernos franceses, apresenta no início da carreira a mesma qualidade artística das obras da maturidade.
Inicia cedo os estudos de música e, aos 14 anos, começa a frequentar o Conservatório de Paris. As primeiras apresentações de seus trabalhos, em 1898, não agradam aos críticos. Em 1891, fica em segundo lugar no Prêmio de Roma de composição, mas é sistematicamente preterido nas reedições do concurso, mesmo apresentando obras de reconhecido valor técnico e artístico.
Dominado pelo conservadorismo, em 1905, o júri o declara inelegível. Pelo estilo, harmonia e temática, é frequentemente associado ao impressionista Debussy, mas diferencia-se deste por sua atração pelas estruturas abstratas da música. Introduz inovações revolucionárias na arte da orquestração.
Fica famoso com obras para orquestra, como Rapsódia Espanhola(1908) e pelos balés Bolero (1928) e Daphnis e Chloé (1912).
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