José Clemente Orozco
José Clemente Orozco
José Clemente Orozco war ein herausragender mexikanischer Maler und Muralist. Man zählt ihn, neben Diego Rivera und David Alfaro Siqueiros, zu den drei großen Wandmalern seines Landes. Er prägte die Entwicklung der mexikanischen Kunst in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts maßgeblich.
BIOGRAFIE
José Clemente Orozco kam am 23. November 1883 in Zapotlán el Grande zur Welt, einem kleinen Ort in der Region Jalisco, im Südwesten Mexikos. Als Orozco noch ein kleiner Junge war, zogen seine Eltern nach Mexiko-Stadt. Sie hofften, ihren drei Kindern dort ein besseres Leben bieten zu können. Der Vater war Unternehmer, die Mutter Hausfrau, die gelegentlich sang, um etwas dazuzuverdienen.
Trotz aller Bemühungen lebten sie oft am Rande der Armut.
KINDHEIT
Die Mexikanische Revolution brodelte, und Orozco, ein sehr feinfühliges Kind, nahm die vielen Schwierigkeiten seiner Mitmenschen früh wahr.
Auf dem Schulweg sah er den mexikanischen Karikaturisten José Guadalupe Posada in einem offenen Schaufenster arbeiten.
Posadas politisch engagierte Bilder faszinierten Orozco nicht nur. Sie weckten auch sein erstes Verständnis von Kunst als mächtigem Ausdruck politischen Protests.
Mit 15 verließ Orozco Mexiko-Stadt und reiste aufs Land.
Seine Eltern schickten ihn, um Agrartechnik zu studieren – ein Beruf, der ihn kaum reizte.
Während der Schulzeit erkrankte er an rheumatischem Fieber.
Sein Vater starb kurz nach seiner Rückkehr an Typhus.
Vielleicht fühlte Orozco sich nun endlich frei, seiner wahren Leidenschaft nachzugehen. Fast sofort begann er, Kunstunterricht an der Academia de San Carlos zu nehmen.
Um seine Mutter zu unterstützen, nahm er zudem kleine Nebenjobs an. Zuerst als Zeichner in einem Architekturbüro, später als Post-mortem-Maler, der handgemalte Porträts Verstorbener anfertigte.
Gerade als Orozco entschlossen war, eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen, ereignete sich eine Tragödie.
Beim Mischen von Chemikalien für Feuerwerkskörper, zur Feier des mexikanischen Unabhängigkeitstages 1904, verursachte er eine versehentliche Explosion. Sein linker Arm und sein Handgelenk wurden schwer verletzt.
Aufgrund der nationalen Feierlichkeiten kümmerte sich tagelang kein Arzt um ihn.
Als er endlich behandelt wurde, hatte sich bereits Gangrän ausgebreitet; die gesamte linke Hand musste amputiert werden.
Während seiner Genesung stand die Mexikanische Revolution drohend bevor. Orozcos persönliches Leid spiegelte den eskalierenden politischen Konflikt wider, der um ihn herum tobte.
Nach diesem Unglück hielt sich Orozco eine Zeit lang als Karikaturist für eine unabhängige Oppositionszeitung über Wasser.
Er schaffte es sogar, seine erste Einzelausstellung zu organisieren, betitelt „Das Haus der Tränen“. Angesichts seiner eigenen Kämpfe überrascht es nicht, dass seine Bilder von tiefen sozialen Komplexitäten durchzogen waren.
WANDMALEREIEN
1922 begann der Künstler, Wandgemälde zu schaffen.
Der ursprüngliche Anstoß für diese Arbeit war eine innovative Alphabetisierungskampagne, die von der neuen revolutionären Regierung Mexikos ins Leben gerufen wurde. Die Idee war, öffentliche Gebäude mit Wandgemälden zu versehen, um die Botschaften dieser Kampagne zu verbreiten.
Seine weitreichenden Darstellungen zeigten das Leben und die Kämpfe der Bauern und der Arbeiterklasse.
1923 heiratete er Margarita Valladares; sie bekamen drei Kinder.
1927, nach Jahren als angesehener Künstler in Mexiko, verließ er seine Familie und zog in die Vereinigten Staaten.
Zehn Jahre verbrachte er insgesamt in Amerika. In dieser Zeit erlebte er die Finanzkrise von 1929 und schuf bedeutende Wandgemälde.
1934 kehrte Orozco nach Mexiko und zu seiner Familie zurück.
Nun etabliert und hoch angesehen, erhielt er eine Einladung, im Regierungspalast von Guadalajara zu malen.
Das Hauptfresko, das seine Gewölbedecken ziert, trägt den Titel Das Volk und seine Anführer.
In dieser Zeit, nun in seinen Fünfzigern, schuf der Künstler ein Werk, das als Meisterstück gilt: die Fresken im Hospicio Cabañas in Guadalajara, einem UNESCO-Weltkulturerbe und einem der ältesten Krankenhauskomplexe Lateinamerikas.
Das Werk, bekannt als die „Sixtinische Kapelle Amerikas“, ist ein Panorama der mexikanischen Geschichte. Es reicht von prähispanischen Zeiten, mit Szenen früher indianischer Zivilisationen, bis zur Mexikanischen Revolution, die er als eine in Flammen stehende Gesellschaft darstellt.
1940 beauftragte das Museum of Modern Art in New York City (MOMA) ihn, das Herzstück ihrer Ausstellung „Zwanzig Jahrhunderte mexikanischer Kunst“ zu schaffen. Seine Beiträge umfassten Dive Bomber und Tank, beides Kommentare zum bevorstehenden Zweiten Weltkrieg.
Zeitlebens war Orozco auch Lehrer und verfasste Essays über Kunst und Politik – ein Mann von unvergleichlicher Vision und doch faszinierender Widersprüchlichkeit.
Er verstarb im Alter von 65 Jahren am 7. September 1949 in Mexiko-Stadt an Herzversagen und hinterließ ein bleibendes Erbe in der Geschichte der mexikanischen Kunst und der visuellen Erzählung des Kampfes für Gerechtigkeit und Freiheit.
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