José Clemente Orozco: Ein mexikanischer Künstler
Entdecken Sie das Leben und Werk von José Clemente Orozco, einem der bedeutendsten mexikanischen Muralisten.
José Clemente Orozco war ein berühmter mexikanischer Maler und Muralist, der als einer der drei großen Muralisten seines Landes gilt, zusammen mit Diego Rivera und David Alfaro Siqueiros, der eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der mexikanischen Kunst in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts spielte.
Biografie
José Clemente Orozco wurde am 23. November 1883 in Zapotlán el Grande, einer kleinen Stadt in der Region Jalisco, im Südwesten Mexikos, geboren. Als er noch ein Junge war, zogen seine Eltern nach Mexiko-Stadt, in der Hoffnung, ihren drei Kindern ein besseres Leben zu bieten. Sein Vater war Geschäftsmann, und seine Mutter arbeitete als Hausfrau und sang gelegentlich, um ein zusätzliches Einkommen zu verdienen.
Trotz der Bemühungen seiner Eltern lebten sie oft am Rande der Armut.
Kindheit
Die mexikanische Revolution war in vollem Gange, und da Orozco ein sehr sensibler Junge war, begann er, die vielen Schwierigkeiten zu erkennen, mit denen die Menschen um ihn herum konfrontiert waren.
Als er auf dem Weg zur Schule war, sah er den mexikanischen Karikaturisten José Guadalupe Posada bei der Arbeit in einer offenen Auslage.
Die politisch engagierten Gemälde von Posada faszinierten Orozco nicht nur, sondern weckten auch sein erstes Verständnis für die Kunst als eine mächtige Ausdrucksform politischen Protests.
Im Alter von 15 Jahren verließ Orozco Mexiko-Stadt und reiste aufs Land.
Seine Eltern schickten ihn, um Landwirtschaftsingenieur zu studieren, ein Beruf, für den er wenig Interesse hatte.
Während seines Studiums erkrankte er an rheumatischem Fieber.
Sein Vater starb kurz nach seiner Rückkehr nach Hause an Typhus.
Velleicht fühlte Orozco sich endlich frei, seiner wahren Leidenschaft zu folgen, denn er begann sofort, Kunstunterricht an der Academia de San Carlos zu nehmen.
Um seine Mutter zu unterstützen, arbeitete er auch in kleinen Jobs, zunächst als Zeichner für ein Architekturbüro und später als post-mortem-Maler, der Toten porträtierte.
Als Orozco sich entschied, eine künstlerische Laufbahn zu verfolgen, ereignete sich eine Tragödie.
Bei der Mischung von Chemikalien, um Feuerwerke für den mexikanischen Unabhängigkeitstag 1904 herzustellen, verursachte er eine unbeabsichtigte Explosion, die seinen linken Arm und Handgelenk verletzte.
Wegen der nationalen Feiertage wurde er mehrere Tage lang nicht von einem Arzt behandelt.
Als er endlich behandelt wurde, hatte sich already die Gangrän ausgebreitet, und es war notwendig, seine ganze linke Hand zu amputieren.
Während seiner Genesung war die mexikanische Revolution allgegenwärtig, und das persönliche Leid, das Orozco erfuhr, spiegelte sich im wachsenden politischen Konflikt wider, der um ihn herum tobte.
Nach diesem Unglück überlebte Orozco, indem er als Karikaturist für eine unabhängige Zeitung arbeitete.
Trotzdem gelang es ihm, seine erste Einzelausstellung mit dem Titel „Das Haus der Tränen“ zu organisieren. Angesichts seiner eigenen Kämpfe ist es nicht verwunderlich, dass seine Gemälde voller sozialer Komplexität waren.
Murales
1922 begann der Künstler, Murales zu schaffen.
Der ursprüngliche Anstoß für diese Arbeit war eine innovative Alphabetisierungskampagne, die von der neuen revolutionären Regierung Mexikos durchgeführt wurde. Die Idee bestand darin, Murales auf öffentlichen Gebäuden zu malen, um die Botschaften ihrer Kampagne zu übermitteln.
Seine weiten Szenen illustrierten das Leben und die Kämpfe der Bauern und der Arbeiterklasse.
1923 heiratete Orozco Margarita Valladares und hatte drei Kinder.
1927, nachdem er jahrelang als anerkannter Künstler in Mexiko gearbeitet hatte, verließ er seine Familie und zog in die Vereinigten Staaten.
Er verbrachte insgesamt zehn Jahre in Amerika, in denen er die finanzielle Krise von 1929 miterlebte und wichtige Murales schuf.
1934 kehrte Orozco nach Mexiko und zu seiner Familie zurück.
Schon als anerkannter und hoch angesehener Künstler wurde er eingeladen, im Palacio de Gobierno de Guadalajara zu malen.
Das Hauptfresko, das in den Gewölben gefunden wird, trägt den Titel Das Volk und seine Führer.
In dieser Zeit malte der inzwischen fünfzigjährige Künstler, was als Meisterwerk betrachtet werden kann, die Fresken, die im Hospicio Cabañas de Guadalajara, UNESCO-Welterbe und einem der ältesten Krankenhauskomplexe Lateinamerikas, gefunden werden.
Das Werk, das als „Sixtinische Kapelle Amerikas“ bekannt ist, ist ein Panorama der mexikanischen Geschichte, von den präkolumbischen Zeiten bis zur mexikanischen Revolution, die er als eine von Flammen umgebene Gesellschaft darstellt.
1940 wurde der Museo de Arte Moderna de la ciudad de Nueva York (MOMA) beauftragt, das zentrale Werk für seine Ausstellung „Veinte Siglos de Arte Mexicana“ zu schaffen. Zu seinen Beiträgen gehörten Dive Bomber und Tank, beide Kommentare zum unmittelbar bevorstehenden Zweiten Weltkrieg.
Im Laufe seines Lebens war Orozco auch Lehrer und schrieb Essays über Kunst und Politik, ein Mann mit unvergleichlichem Weitblick und gleichzeitig auffallender Widersprüchlichkeit.
Er starb 1949 im Alter von 65 Jahren an Herzinsuffizienz in Mexiko-Stadt, hinterließ ein bleibendes Erbe in der Geschichte der mexikanischen Kunst und in der visuellen Erzählung des Kampfes für Gerechtigkeit und Freiheit.
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