Jugendstil
Ein kurzer Überblick über die Bewegung, die die Kunst des 19. Jahrhunderts revolutionierte.
Das Ende des 19. Jahrhunderts war stark von dem tschechischen Künstler Alphonse Mucha beeinflusst, als er 1895 in Paris ein lithografisches Plakat produzierte.
Zunächst als Style Mucha bezeichnet, wurde sein Stil bald als Jugendstil bekannt.
Der Jugendstil war ein Stil der ornamentalen Kunst, der zwischen 1890 und 1910 in ganz Europa und den Vereinigten Staaten blühte.
Der Begriff 'Jugendstil' wurde in Belgien geprägt, wo die Bewegung ursprünglich entstand.
Er ist gekennzeichnet durch die Verwendung einer langen, welligen und organischen Linie und wurde häufig in Architektur, Innenarchitektur, Schmuck- und Glasdesign, Plakaten und Illustrationen eingesetzt.
Die Bewegung war bestrebt, die traditionelle Hierarchie der Künste abzuschaffen, die die sogenannten freien Künste wie Malerei und Skulptur als überlegen gegenüber den dekorativen Handwerkskünsten ansah.
Es war ein bewusster Versuch, einen neuen Stil zu schaffen, der frei von dem imitierenden Historismus war, der einen großen Teil der Kunst und des Designs des 19. Jahrhunderts dominierte.
Der Wunsch, die historischen Stile des 19. Jahrhunderts aufzugeben, war ein wichtiger Antrieb hinter dem Jugendstil und begründet die Moderne der Bewegung.
Die industrielle Produktion war zu dieser Zeit allgemein verbreitet, und dennoch wurden die dekorativen Künste immer mehr von schlecht gemachten Gegenständen dominiert, die frühere Epochen imitieren.
Die Praktiker dieser Bewegung versuchten, die gute Verarbeitung wiederzubeleben, den Status des Handwerks zu erhöhen und ein genuin modernes Design zu produzieren, das die Nützlichkeit der Gegenstände widerspiegelt, die sie schufen.
In England waren die unmittelbaren Vorläufer des Stils die Ästhetik des Illustrators Aubrey Beardsley, die stark von der ausdrucksstarken organischen Linie abhing, und die Bewegung Arts and Crafts von William Morris, die die Wichtigkeit eines lebendigen Stils in den angewandten Künsten betonte.
Auf dem europäischen Kontinent wurde der Jugendstil von Experimenten mit ausdrucksstarken Linien der Maler Paul Gauguin und Henri de Toulouse-Lautrec beeinflusst.
Die Bewegung wurde auch teilweise von einer Mode für lineare Muster japanischer Drucke im Stil Ukiyo-e inspiriert.
Das Hauptmerkmal des Jugendstils ist seine charakteristische, unregelmäßig wellige, ornamentale Linie, die oft die Form von Stielen und Blüten, Weinranken, Insektenflügeln und anderen zarten, welligen Naturobjekten annimmt;
sie kann elegant und graziös oder mit einer mächtigen rhythmischen Kraft gefüllt sein.
In der grafischen Kunst unterordnet die Linie alle anderen bildnerischen Elemente – Form, Textur, Raum und Farbe – ihrer eigenen dekorativen Wirkung.
In den visuellen Künsten umfasst die Gesamtheit der dreidimensionalen Form den organischen und linearen Rhythmus und schafft eine Verbindung zwischen Struktur und Ornament.
Die Architektur zeigt besonders diese Synthese von Ornament und Struktur;
eine großzügige Kombination von Materialien - Eisen, Glas, Keramik und Mauerwerk - wurde beispielsweise bei der Schaffung von einheitlichen Innenräumen eingesetzt, in denen Säulen und Balken zu dicken, rankenbedeckten Stielen und Fenster zu Öffnungen für Licht und Luft wurden.
Dieser Ansatz widersprach direkt den traditionellen architektonischen Werten von Vernunft und Klarheit der Struktur.
Es gibt eine große Anzahl von Künstlern und Designern, die im Stil des Jugendstils arbeiteten.
Einige der bekanntesten waren der schottische Architekt und Designer Charles Rennie Mackintosh, der sich auf eine vorwiegend geometrische Linie spezialisierte und insbesondere den Stil der Wiener Secession von Gustav Klimt, Egon Schiele und anderen beeinflusste.
Die belgischen Architekten Henry van de Velde und Victor Horta, deren extrem wellige und zarte Strukturen den französischen Architekten Hector Guimard beeinflussten.
Wir können auch andere wichtige Figuren hervorheben, wie den amerikanischen Innenarchitekten und Unternehmer Louis Comfort Tiffany; den französischen Möbeldesigner und Eisenarbeiter Louis Majorelle; den tschechoslowakischen Maler, Illustrator und Grafikdesigner Alphonse Mucha; den französischen Goldschmied, Designer und Juwelier René Lalique; und den berühmten katalanischen Architekten und Bildhauer Antoni Gaudí, der als der originellste Künstler der Bewegung gilt und über die Abhängigkeit von der Linie hinausging, um Gebäude in organische, wellige, bunte Konstruktionen zu verwandeln.
Nach den 1910er Jahren erschien der Jugendstil altmodisch und begrenzt und wurde allgemein als eigenständiger dekorativer Stil aufgegeben.
Er war bereits vor dem Ersten Weltkrieg aus der Mode gekommen und machte Platz für die Entwicklung des Art Déco in den 1920er Jahren.
Später, in den 1960er Jahren, erlebte der Stil jedoch ein Revival, teilweise durch große Ausstellungen, die im Museum of Modern Art in New York und im Musée National d'Art Moderne und auch in einer großen Retrospektive im Victoria & Albert Museum in London im Jahr 1966 organisiert wurden.
Die Ausstellungen erhoben den Status der Bewegung, die oft von Kritikern als eine vorübergehende Mode angesehen wurde, auf das Niveau anderer großer Bewegungen der modernen Kunst des späten 19. Jahrhunderts.
Die Strömungen der Bewegung wurden dann in der Pop-Art und der Op-Art wiederbelebt.
In der populären Kultur wurden die organischen, blumigen Linien des Jugendstils als neuer psychedelischer Stil in der Mode und der Typografie wiederbelebt, die auf den Covern von Rockalben und in der kommerziellen Werbung verwendet wurde.
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