Le romantisme dans les arts visuels : Origines et Premiers Manifestes

Le terme Romantisme fut utilisé pour la première fois en Allemagne à la fin de la décennie 1700,  lorsque les critiques August et Friedrich Schlegal ont écrit à propos de la poésie romantique.

En 1813, Madame de Staël, une influenceuse de la vie intellectuelle française, a popularisé le terme en France après la publication de son récit de ses voyages en Allemagne.

En 1815, le poète anglais William Wordsworth, qui devint une voix importante du mouvement romantique et qui pensait que la poésie devrait être le transbordement spontané de sentiments puissants, a comparé la harpe romantique à la lyre classique.

Les artistes qui se considéraient comme faisant partie du mouvement se voyaient comme partageant un état d'esprit ou une attitude envers l'art, la nature et l'humanité, mais n'étaient pas basés sur des définitions ou des principes rigides.

Contrariant à l'ordre social, à la religion et aux valeurs établis.

Le romantisme dans les Arts Visuels

Tant le poète et l'artiste anglais William Blake que le peintre espagnol Francisco de Goya ont été surnommés les pères du romantisme par plusieurs chercheurs du fait de l'accent mis dans leurs œuvres sur la vision subjective, le pouvoir de l'imagination et une conscience politique fréquemment sombre.

Blake, travaillant principalement sur les gravures, a publié ses propres illustrations au côté de sa poésie qui exprimait sa vision d'un nouveau monde, créant des mondes mythiques pleins de dieux et de pouvoirs et critiquant fortement la société industrielle et l'oppression de l'individu. 

Goya a exploré les terroirs de l'irrationnel dans une série de quatorze peintures connues sous le nom de les Peintures Noires . Elles ont transmis les forces de cauchemars subjacentes à la vie et aux événements humains.

En gardant l'intention de conserver les peintures cachées à l'intérieur de sa maison, Goya a investi tous ses sentiments négatifs dans les œuvres en peignant des scènes pleines de terreur et d'événements horribles, comme on peut observer dans sa peinture Le Sabbat des Sorcières .

En France, le peintre Antoine-Jean Gros a influencé les artistes Théodore Géricault et Eugène Delacroix

Au narrer les campagnes militaires de Napoleão Bonaparte dans des peintures comme Bonaparte Visite la Peste Atingée à Jaffa (1804), Gros a mis l'accent sur l'intensité émotionnelle et le souffrance de la scène.

En Angleterre, en Allemagne et aux États-Unis, les principaux artistes romantiques se concentraient principalement sur la paysage, comme l'on peut voir dans les œuvres de l'artiste britannique John Constable du alemagne Caspar David Friedrich et du américain Thomas Cole

En grande partie développé pendant la Revolução Francesa , le romantisme a été allié à un esprit révolutionnaire et rebelle.  La règle de la raison et de la loi du lumières a été perçue comme restrictive et mécaniste.

En conséquence, les artistes se sont tournés vers des scènes de rébellion et de protestation.

En 1818, Théodore Géricault a créé Le Radeau de la Méduse , inspiré d'un vrai récit d'un naufrage, comme une dénonciation des politiques du gouvernement français qui ont conduit à la tragédie. 

De la même façon, William Turner dans Le Navire Négrier , a voulu influencer le gouvernement britannique vers une politique d'abolition plus active.

A Liberdade Guiando o Povo de Eugène Delacroix,  fut créée pour soutenir la révolte du peuple de Paris contre le gouvernement de la restauration de Carlos X .

Delacroix a également peint une série d'œuvres qui décrivent la lutte grecque pour l'independance contre l' Empire Ottoman .  Le Massacre à Chios  peint les survivants d'un massacre qui s'est produit lorsque l'Empire Ottoman a conqui la plupart des habitants.

Pour comprendre le reste de cette aventure, continuez dans notre prochain article : Le romantisme dans les arts visuels : les expressions nationales en Allemagne, en Espagne et en Angleterre