Romantismo nas artes visuais: Origens e Primeiros Manifestos

O termo Romantismo foi usado pela primeira vez na Alemanha no final dos anos de 1700,  quando os críticos August e Friedrich Schlegal escreveram sobre poesia romântica.

Em 1813, Madame de Staël, uma influente líder da vida intelectual francesa, popularizou o termo na França após a publicação de seu relato de suas viagens à Alemanha.

Em 1815, o poeta inglês William Wordsworth, que se tornou uma voz importante do movimento romântico e que achava que a poesia deveria ser o transbordamento espontâneo de sentimentos poderosos, comparou a harpa romântica com a lira clássica.

Os artistas que se consideravam parte do movimento se viam como compartilhando um estado de espírito ou uma atitude em relação à arte, natureza e humanidade, mas não se baseavam em definições ou princípios estritos.

Contrariando a ordem social, a religião e os valores estabelecidos.

Romantismo nas Artes Visuais

Tanto o poeta e artista inglês William Blake quanto o pintor espanhol Francisco de Goya foram apelidados de "pais do Romantismo" por vários estudiosos devido à ênfase de suas obras na visão subjetiva, no poder da imaginação e em uma consciência política frequentemente sombria.

Blake, trabalhando principalmente com gravuras, publicou suas próprias ilustrações ao lado de sua poesia que expressava sua visão de um novo mundo, criando mundos míticos cheios de deuses e poderes e criticando fortemente a sociedade industrial e a opressão do indivíduo. 

Goya explorou os terrores da irracionalidade em uma série de quatorze pinturas conhecidas como "Pinturas Negras". Elas transmitiam as forças de pesadelo subjacentes à vida e aos eventos humanos.

Com a intenção de manter as pinturas escondidas dentro de sua casa, Goya investiu todos os seus sentimentos negativos nas obras através da pintura de cenas cheias de terror e ocorrências horríveis, como podemos observar em sua pintura Sabá das Bruxas.

Na França, o pintor Antoine-Jean Gros influenciou os artistas Théodore Géricault e Eugène Delacroix,  que posteriormente lideraram e desenvolveram o movimento romântico.

Ao narrar as campanhas militares de Napoleão Bonaparte em pinturas como Bonaparte Visita a Peste Atingida em Jaffa (1804), Gros enfatizou a intensidade emocional e o sofrimento da cena.

Na Inglaterra, Alemanha e Estados Unidos, os principais artistas românticos se concentraram principalmente na paisagem, como pode ser visto nas obras do artista britânico John Constable, do alemão Caspar David Friedrich e do americano Thomas Cole, mas sempre com a preocupação da relação do indivíduo com a natureza.

Em grande parte desenvolvido durante a Revolução Francesa, o Romantismo foi aliado a um espírito revolucionário e rebelde. A regra da razão e da lei do Iluminismo foi percebida como restritiva e mecanicista.

Como resultado, os artistas se voltaram para cenas de rebelião e protesto.

Em 1818 Théodore Géricault criou A Jangada da Medusa, inspirado em um verdadeiro relato de um naufrágio, como uma denúncia às políticas do governo francês que levaram à tragédia. 

Da mesma forma, William Turner em O Navio Negreiro, pretendia influenciar o governo britânico a uma política de abolição mais ativa.

A Liberdade Guiando o Povo de Eugène Delacroix,  foi criada para apoiar a revolta do povo de Paris contra o governo de restauração de Carlos X.

Delacroix também pintou uma série de obras que descrevem a luta grega pela independência contra o Império Otomano.  O Massacre em Quios  retrata os sobreviventes de um massacre que ocorreu quando o Império Otomano conquistou uma Ilha de gregos rebeldes e matou ou escravizou a maioria dos habitantes.

Para entender o restante desta jornada, continue no nosso próximo artigo: Romantismo nas artes visuais: Expressões Nacionais na Alemanha, Espanha e Inglaterra.