Romantik in den Bildenden Künsten: Ursprünge und Erste Manifeste
Ein kurzer Überblick über den Romantik-Stil in den Bildenden Künsten und seine ersten Manifeste.
Der Romantik war eine vorherrschende kunstlerische Bewegung in ganz Europa, die hauptsächlich während der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts vorherrschte. Im Wesentlichen durch den Idealismus der Französischen Revolution angeregt, umfasste die Bewegung den Kampf für Freiheit und Gleichheit sowie die Förderung von Gerechtigkeit.
Die Maler begannen, aktuelle Ereignisse und Gräueltaten zu verwenden, um Aufmerksamkeit auf Ungerechtigkeiten in dramatischen Kompositionen zu lenken, die mit den ernsteren neoklassizistischen Historienbildern, die von den nationalen Akademien akzeptiert wurden, konkurrierten.
Der Begriff Romantik wurde erstmals in Deutschland am Ende der 1700er Jahre verwendet, als die Kritiker August und Friedrich Schlegal über romantische Poesie schrieben.
Im Jahr 1813 popularisierte Madame de Staël, eine einflussreiche Figur im intellektuellen Leben Frankreichs, den Begriff in Frankreich nach der Veröffentlichung ihrer Reiseberichte aus Deutschland.
Im Jahr 1815 verglich der englische Dichter William Wordsworth, der zu einer wichtigen Stimme der romantischen Bewegung wurde und der der Meinung war, dass Poesie das spontane Überfließen starker Gefühle sein sollte, die romantische Harfe mit der klassischen Lyra.
Die Künstler, die sich als Teil der Bewegung sahen, betrachteten sich als Teil eines Geistes oder einer Einstellung zur Kunst, zur Natur und zur Menschheit, aber basierten nicht auf strengen Definitionen oder Prinzipien.
Entgegen der gesellschaftlichen Ordnung, der Religion und den etablierten Werten.
Romantik in den Bildenden Künsten
Sowohl der englische Dichter und Künstler William Blake als auch der spanische Maler Francisco de Goya wurden von verschiedenen Gelehrten als "Väter der Romantik" bezeichnet, wegen des Akzents ihrer Werke auf subjektive Sicht, die Macht der Vorstellungskraft und ein häufig dunkles politisches Bewusstsein.
Blake, der hauptsächlich mit Gravuren arbeitete, veröffentlichte seine eigenen Illustrationen neben seiner Poesie, die seine Vision einer neuen Welt ausdrückte, und schuf mythische Welten voller Götter und Kräfte und kritisierte scharf die industrielle Gesellschaft und die Unterdrückung des Individuums.
Goya erforschte die Schrecken der Irationalität in einer Reihe von vierzehn Gemälden, die als Schwarze Gemälde bekannt sind. Sie vermittelten die Albtraumkräfte, die dem menschlichen Leben und den Ereignissen zugrunde lagen.
Um die Gemälde in seinem Haus zu verstecken, investierte Goya all seine negativen Gefühle in die Werke durch das Malen von Szenen voller Schrecken und schrecklicher Ereignisse, wie in seinem Gemälde Hexensabbat zu sehen ist.
In Frankreich beeinflusste der Maler Antoine-Jean Gros die Künstler Théodore Géricault und Eugène Delacroix, die später die romantische Bewegung leiteten und entwickelten.
Indem Gros die militärischen Feldzüge von Napoleon Bonaparte in Gemälden wie Bonaparte besucht die von der Pest heimgesuchten (1804) darstellte, betonte er die emotionale Intensität und das Leid der Szene.
In England, Deutschland und den Vereinigten Staaten konzentrierten sich die führenden romantischen Künstler hauptsächlich auf die Landschaft, wie in den Werken des britischen Künstlers John Constable, des Deutschen Caspar David Friedrich und des Amerikaners Thomas Cole, aber immer mit der Sorge um die Beziehung des Individuums zur Natur.
Großteils während der Französischen Revolution entwickelt, war der Romantik einer revolutionären und rebellischen Geisteshaltung verbunden. Die Herrschaft der Vernunft und des Gesetzes der Aufklärung wurde als einschränkend und mechanistisch wahrgenommen.
Als Ergebnis wandten sich die Künstler Szenen des Widerstands und des Protests zu.
Im Jahr 1818 schuf Théodore Géricault Die Medusa, inspiriert von einem wahren Bericht über einen Schiffbruch, als Anklage gegen die französische Regierungspolitik, die zur Tragödie geführt hatte.
Ebenso wollte William Turner in Der Sklaven-Schiff die britische Regierung zu einer aktivisten Abschaffungspolitik beeinflussen.
Die Freiheit, die das Volk führt von Eugène Delacroix wurde geschaffen, um den Aufstand des französischen Volkes gegen die restaurierte Regierung von Karl X zu unterstützen.
Delacroix malte auch eine Reihe von Werken, die den griechischen Kampf um Unabhängigkeit gegen das Osmanische Reich beschreiben. Das Massaker auf Chios zeigt die Überlebenden eines Massakers, das stattfand, als das Osmanische Reich eine griechische Insel eroberte und die meisten Einwohner tötete oder versklavte.
Um den Rest dieser Reise zu verstehen, lesen Sie unseren nächsten Artikel: Romantik in den Bildenden Künsten: Ausdrucksformen in Deutschland, Spanien und England.
