Il Romanticismo nelle arti visive: Origini e primi manifesti
Il Romanticismo nelle arti visive: Origini e primi manifesti
Il Romanticismo fu un movimento artistico prevalente in tutta Europa, affermatosi soprattutto nella prima metà del XIX secolo. In parte spinto dall'idealismo della Rivoluzione Francese, il movimento abbracciò con passione le lotte per la libertà e l'uguaglianza, nonché la promozione della giustizia.
I pittori iniziarono a utilizzare eventi contemporanei e atrocità per svelare le ingiustizie. Lo facevano attraverso composizioni drammatiche, capaci di gareggiare con le più blasonate pitture storiche neoclassiche, quelle solitamente accettate dalle accademie nazionali.
Il termine Romanticismo venne impiegato per la prima volta in Germania verso la fine del Settecento, quando i critici August e Friedrich Schlegal trattarono di poesia romantica.
Nel 1813, Madame de Staël, influente figura della vita intellettuale francese, diffuse il termine in Francia dopo la pubblicazione del resoconto dei suoi viaggi in Germania.
Nel 1815, il poeta inglese William Wordsworth, divenuto una voce significativa del movimento romantico e convinto che la poesia dovesse essere l'effusione spontanea di sentimenti potenti, paragonò l'arpa romantica alla lira classica.
Gli artisti che si riconoscevano nel movimento si percepivano uniti da un comune stato d'animo o atteggiamento nei confronti dell'arte, della natura e dell'umanità, senza però aderire a definizioni o principi rigidi.
Contrastando l'ordine sociale, la religione e i valori consolidati.
Romanticismo nelle Arti Visive
Sia il poeta e artista inglese William Blake che il pittore spagnolo Francisco de Goya vennero soprannominati "padri del Romanticismo" da vari studiosi, per l'enfasi posta nelle loro opere sulla visione soggettiva, sulla forza dell'immaginazione e su una consapevolezza politica spesso cupa.
Blake, lavorando principalmente con incisioni, pubblicò le proprie illustrazioni accanto alla sua poesia, che esprimeva la sua visione di un mondo nuovo, creando mondi mitici popolati da dèi e poteri e criticando aspramente la società industriale e l'oppressione dell'individuo.
Goya indagò i terrori dell'irrazionalità in una serie di quattordici dipinti, noti come "Pinturas Negras". Essi veicolavano le forze da incubo che soggiacciono alla vita e agli eventi umani.
Con l'intento di tenere i dipinti celati all'interno della sua casa, Goya riversò nelle opere tutti i suoi sentimenti negativi, attraverso la pittura di scene cariche di terrore e di orribili accadimenti, come possiamo notare nel suo dipinto Sabato delle Streghe.
In Francia, il pittore Antoine-Jean Gros influenzò gli artisti Théodore Géricault e Eugène Delacroix, i quali, più tardi, guidarono e svilupparono il movimento romantico.
Narrando le campagne militari di Napoleone Bonaparte in opere come Bonaparte visita gli appestati di Giaffa (1804), Gros pose l'accento sull'intensità emotiva e sulla sofferenza della scena.
In Inghilterra, Germania e Stati Uniti, i maggiori artisti romantici si concentrarono principalmente sul paesaggio, come si evince dalle opere dell'artista britannico John Constable, del tedesco Caspar David Friedrich e dell'americano Thomas Cole, pur mantenendo sempre al centro la relazione dell'individuo con la natura.
Sviluppatosi in gran parte durante la Rivoluzione Francese, il Romanticismo si legò a uno spirito rivoluzionario e ribelle. La rigidità della ragione e della legge, tipiche dell'Illuminismo, era percepita come restrittiva e meccanicistica.
Di conseguenza, gli artisti si rivolsero a scene di ribellione e protesta.
Nel 1818 Théodore Géricault realizzò La Zattera della Medusa, ispirato a un vero resoconto di un naufragio, quale denuncia alle politiche del governo francese che condussero a quella tragedia.
Allo stesso modo, William Turner con La Nave Negriera, intendeva spingere il governo britannico verso una politica di abolizione più incisiva.
La Libertà che Guida il Popolo di Eugène Delacroix, fu creata per sostenere la rivolta del popolo di Parigi contro il governo della Restaurazione di Carlo X.
Delacroix realizzò anche una serie di opere che raffigurano la lotta greca per l'indipendenza contro l'Impero Ottomano. Il Massacro di Chio raffigura i sopravvissuti a un massacro avvenuto quando l'Impero Ottomano conquistò un'isola di greci ribelli, uccidendo o schiavizzando la maggior parte degli abitanti.
Per cogliere il resto di questo percorso, proseguite nel nostro prossimo articolo: Il Romanticismo nelle arti visive: Espressioni Nazionali in Germania, Spagna e Inghilterra.
